Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Symbolisme Portrait
Artistic Style: Digital Mixed Media, Decorative Realism with Fantasy Elements
Genre: Portrait, Symbolism, Visual Metaphor
Description:
“Her Own View of the World” tells a quiet yet powerful story — about choosing to see differently. Even if it’s through a butterfly’s wing. Through textures of time, layers of memory and leaves. This is not just a face — it’s the embodiment of freedom to feel in one’s own way.
Created digitally with the illusion of traditional mixed media:
the background resembles acrylic brushwork and modeling paste,
her skin bears fine cracks, like an aged fresco, symbolizing emotional depth,
the butterfly wing is sculptural, like a collage piece obscuring her view — yet sharpening her presence,
the color palette is rich with malachite, copper, amber, and earthy tones, evoking intimacy and groundedness.
This artwork speaks of the inner right to one’s own perception. A reminder that seeing differently doesn’t mean being wrong — it means being real.
🌿 Placement Suggestions:
In galleries, creative studios, expressive interiors — as a beacon of individuality
In therapy rooms, coaching spaces — as a symbol of personal vision and growth
In private collections focused on identity, symbolism, inner truth
In bedrooms, home libraries, art rooms — for gentle empowerment and reflection
Thèmes connexes
Own ViewFemale PortraitButterfly On FaceDigital Mixed MediaDecorative Painting
Je suis née en 1969 en Sibérie. De formation, je suis ingénieure, et depuis l’enfance, j’ai été attirée par la précision, la logique et la structure. Ces qualités m’étaient naturellement proches. Mais l’art a toujours été quelque chose de plus mystérieux et envoûtant. Depuis mon plus jeune âge, j’aimais dessiner : des croquis simples, des compositions florales, des arbres et des nuages. C’était mon moyen de voir le monde plus en profondeur, d’en ressentir l’atmosphère et d’en capturer l’instant.
Pendant de nombreuses années, la créativité n’était qu’une passion en arrière-plan, reléguée par la vie quotidienne, le travail et les obligations. Mais un jour, je suis retournée à l’art, et depuis ce moment, il est devenu une partie intégrante de ma vie. J’apprends à nouveau à regarder, à voir, à entendre le silence, à ressentir l’ambiance de la lumière, des couleurs et des lignes. Mes plus grandes sources d’inspiration sont la nature et ses changements. J’admire ses cycles, son souffle, son harmonie invisible. Les fleurs, en particulier, m’attirent — leur chemin mystérieux, de l’éclosion à la fanaison. Chaque étape cache une beauté unique.
Pour moi, peindre est devenu une forme essentielle d’expression personnelle et de méditation. Cela m’aide à ralentir, à plonger dans mes émotions et à être pleinement présente. Je suis convaincue que la véritable beauté réside dans chaque détail : dans la courbe d’une feuille, dans une fissure sur un pétale, dans un rayon de soleil caressant la surface de l’eau. Si tu es capable de le remarquer, c’est que tu vis vraiment.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Russes Artistes présentés par une galerie
