Nacks
« La vie n'est qu'un jeu, alors amusons-nous ! »
Toutes les œuvres de Nacks
Paris • 2 œuvres
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Avec "Paris", je livre une collection précieuse où le support devient mémoire : chaque œuvre est peinte [...]
Avec "Paris", je livre une collection précieuse où le support devient mémoire : chaque œuvre est peinte sur un véritable plan de métro de Paris, symbole d’errance, de circulation, de quotidien, mais aussi de destinées croisées, de rencontres, de souvenirs urbains.
Les personnages légendaires, deviennent ici des passagers rêveurs de la capitale. Enlacés dans la tendresse ou lancés dans l’action, ils redonnent vie à la carte d’un Paris souterrain qu’on croyait connaître.
Cette série lie le document fonctionnel à l’univers imaginaire. Le plan du métro devient une carte émotionnelle, où les lignes ne desservent plus des stations, mais des sentiments : nostalgie, humour, tendresse, liberté.
Les personnages légendaires, deviennent ici des passagers rêveurs de la capitale. Enlacés dans la tendresse ou lancés dans l’action, ils redonnent vie à la carte d’un Paris souterrain qu’on croyait connaître.
Cette série lie le document fonctionnel à l’univers imaginaire. Le plan du métro devient une carte émotionnelle, où les lignes ne desservent plus des stations, mais des sentiments : nostalgie, humour, tendresse, liberté.
Innocence Urbaine • 6 œuvres
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"Innocence Urbaine" capture un contraste fort et poétique : celui entre la pureté de l’enfance et la [...]
"Innocence Urbaine" capture un contraste fort et poétique : celui entre la pureté de l’enfance et la brutalité esthétique de la ville. Dans cette série, je joue avec l’iconographie stencil à la manière des plus grands street artists pour figer des instants de tendresse, d’amour et de jeu au cœur d’un monde saturé de bruit visuel et de graffitis.
Chaque scène met en scène un duo d’enfants qui s’approprient l’espace urbain pour y projeter leur vision du monde : des cœurs, des tags naïfs, des messages d’amour.
Chaque scène met en scène un duo d’enfants qui s’approprient l’espace urbain pour y projeter leur vision du monde : des cœurs, des tags naïfs, des messages d’amour.
In the City • 7 œuvres
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"In the City" est une plongée électrisante au cœur de l’imaginaire urbain, où les figures mythiques [...]
"In the City" est une plongée électrisante au cœur de l’imaginaire urbain, où les figures mythiques de la pop culture croisent le chaos vibrant du street art. Chaque œuvre de cette série détourne des icônes universelles pour les réintégrer dans un décor de ville saturé de couleurs, de tags et d’énergie brute.
Peintes sur planches de bois recyclées, ces pièces incarnent la collision entre enfance, luxe et rébellion graphique.
Cette série fait dialoguer le rêve et la réalité, le vintage et l’ultra-contemporain. Elle réveille des souvenirs avec une touche d’ironie et de luxe désinvolte.
Peintes sur planches de bois recyclées, ces pièces incarnent la collision entre enfance, luxe et rébellion graphique.
Cette série fait dialoguer le rêve et la réalité, le vintage et l’ultra-contemporain. Elle réveille des souvenirs avec une touche d’ironie et de luxe désinvolte.
Jeux d'enfants • 8 œuvres
Voir toutIn the Wood Planks • 1 œuvre
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"In the Wood Planks" est une série où chaque œuvre est réalisée sur des planches de bois recyclées, [...]
"In the Wood Planks" est une série où chaque œuvre est réalisée sur des planches de bois recyclées, brutes, fendues, parfois cloutées, offrant un relief authentique et une texture vivante. Les personnages emblématiques y prennent vie dans un décor explosif de tags, de drippings et de graffs multicolores.
Ici, le bois n’est pas un simple support, c’est une matière narrative : irrégulière, expressive, marquée par le temps et désormais investie par la couleur, le style, et la mémoire collective.
Ici, le bois n’est pas un simple support, c’est une matière narrative : irrégulière, expressive, marquée par le temps et désormais investie par la couleur, le style, et la mémoire collective.
Wall Street • 3 œuvres
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Avec "Wall Street", je nous plonge dans une tempête de capitalisme, de chaos graphique et de conscience [...]
Avec "Wall Street", je nous plonge dans une tempête de capitalisme, de chaos graphique et de conscience urbaine. Ici, plus de personnages naïfs ou de rêves d’enfant : seulement l’empreinte crue de la ville, de la rue, du tag, et de l’argent.
L’univers visuel sature la toile : superpositions de graffitis, coulures frénétiques, lettrages nerveux, palette industrielle contrastée. Le tout évoque la brutalité d’un monde dominé par le profit, les symboles financiers, et la surinformation.
"Wall Street" n’est pas une simple série, c’est un cri visuel — un manifeste pictural où le langage du graffiti devient économie et où le tag devient transaction.
L’univers visuel sature la toile : superpositions de graffitis, coulures frénétiques, lettrages nerveux, palette industrielle contrastée. Le tout évoque la brutalité d’un monde dominé par le profit, les symboles financiers, et la surinformation.
"Wall Street" n’est pas une simple série, c’est un cri visuel — un manifeste pictural où le langage du graffiti devient économie et où le tag devient transaction.
Ecology • 1 œuvre
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"Ecology" est une collection manifeste où l’art devient un acte de recyclage. Je détourne un objet emblématique [...]
"Ecology" est une collection manifeste où l’art devient un acte de recyclage. Je détourne un objet emblématique du street art — la bombe aérosol — en support d’expression et en matière première. Chaque œuvre est peinte à la main sur une bombe vidée, écrasée, transformée, puis montée comme un reliquaire contemporain.
Dans une époque où l’hyperproduction menace l’équilibre écologique, je choisis de faire parler les restes — ceux que l’on jette, ceux qu’on oublie, ceux qui ont déjà “servi”.
La tension entre l’objet usé et l’illustration tendre crée un choc émotionnel, une narration où l’art devient un geste écologique. Chaque pièce de cette série est unique, porte les marques de l’objet original, et arbore un nouveau message : réutiliser, aimer, raconter autrement.
Dans une époque où l’hyperproduction menace l’équilibre écologique, je choisis de faire parler les restes — ceux que l’on jette, ceux qu’on oublie, ceux qui ont déjà “servi”.
La tension entre l’objet usé et l’illustration tendre crée un choc émotionnel, une narration où l’art devient un geste écologique. Chaque pièce de cette série est unique, porte les marques de l’objet original, et arbore un nouveau message : réutiliser, aimer, raconter autrement.
Urban Color • 2 œuvres
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"Urban Color" est un vibrant hommage à l’énergie brute de la ville, à sa culture visuelle saturée, et [...]
"Urban Color" est un vibrant hommage à l’énergie brute de la ville, à sa culture visuelle saturée, et à l’empreinte des icônes qui ont bercé notre enfance. Dans cette série, je fusionne personnages cultes avec l’univers du graffiti mural pur : lettrages sauvages, textures brutes, murs griffés, couches de bombes en tension.
Chaque œuvre est comme un pan de mur arraché à un quartier fantasmé, où le passé populaire et l’expression libre cohabitent.
"Urban Color", c’est l’ADN de la rue mis en scène dans un cadre. C’est le choc entre l’enfance et le béton, l’humour et la rugosité, la mémoire collective et l’instant brut. Chaque pièce est une capsule de style urbain, immédiatement reconnaissable, et prête à faire vibrer les murs les plus sobres.
Chaque œuvre est comme un pan de mur arraché à un quartier fantasmé, où le passé populaire et l’expression libre cohabitent.
"Urban Color", c’est l’ADN de la rue mis en scène dans un cadre. C’est le choc entre l’enfance et le béton, l’humour et la rugosité, la mémoire collective et l’instant brut. Chaque pièce est une capsule de style urbain, immédiatement reconnaissable, et prête à faire vibrer les murs les plus sobres.
Limited Love Edition • 4 œuvres
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"Limited Love Edition" est une série exclusive, tirée à 30 exemplaires par déclinaison de couleur, où [...]
"Limited Love Edition" est une série exclusive, tirée à 30 exemplaires par déclinaison de couleur, où l’iconique Snoopy incarne la tendresse pure et la joie simple. Chaque pièce est réalisée à la main, à la bombe et au pochoir, avec variations chromatiques uniques sur un fond graffiti dynamique.
Snoopy, les yeux clos, étreint un cœur rouge avec une douceur universelle. Il devient symbole d’amour inconditionnel, protégé comme un trésor au milieu d’un chaos coloré.
Snoopy, les yeux clos, étreint un cœur rouge avec une douceur universelle. Il devient symbole d’amour inconditionnel, protégé comme un trésor au milieu d’un chaos coloré.
Poppy • 2 œuvres
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"Mr Poppy" est bien plus qu’un simple ourson peint : c’est une icône universelle d’amour, de douceur [...]
"Mr Poppy" est bien plus qu’un simple ourson peint : c’est une icône universelle d’amour, de douceur et de résilience. Au centre de chaque œuvre, le même personnage (un ours en peluche hyperréaliste) trône fièrement. Mais autour de lui, tout change : le message, le ton, le ruban, les couleurs… donnant naissance à une infinité de combinaisons aussi personnelles que poétiques.
Chaque toile devient une déclaration positive à elle seule : Life is beautiful, Enjoy every moment, Just need some love, etc. comme des mantras modernes projetés sur fond pop.
"Mr Poppy" est un porteur de message, un gardien de souvenirs, un câlin figé dans le temps. Il parle à l’enfant en nous, mais il s’adresse à l’adulte qui a besoin d’entendre : ça ira. Il incarne l’art du réconfort, la tendresse affirmée, l’amour silencieux.
Chaque toile devient une déclaration positive à elle seule : Life is beautiful, Enjoy every moment, Just need some love, etc. comme des mantras modernes projetés sur fond pop.
"Mr Poppy" est un porteur de message, un gardien de souvenirs, un câlin figé dans le temps. Il parle à l’enfant en nous, mais il s’adresse à l’adulte qui a besoin d’entendre : ça ira. Il incarne l’art du réconfort, la tendresse affirmée, l’amour silencieux.
Œuvres Vendues • 4 œuvres
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