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deux bols de riz (1996) Desenho por Myung-Ok Han
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Obras de arte originais (One Of A Kind)
Desenho,
Canetac de aerossol
em Papel
- Dimensões Altura 66,1in, Largura 11,7in
- Condição da obra de arte A obra está em muito bom estado
- Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
- Categorias Desenhos menos de US$ 5.000 Arte Oriental Espiritualidade
Cette œuvre se présente comme une composition verticale et élancée, occupant une bande étroite de 29,7 cm de large sur près de 1,70 mètre de hauteur. Quatre feuilles A3 sont juxtaposées pour former une surface continue sur laquelle se déploie une forme unique, à la fois organique et géométrique. Deux demi-sphères ou “bols” symétriques, situés à chaque extrémité, encadrent une structure dense, presque vibrante, réalisée à l’aide de milliers de traits courts, serrés et sinueux au stylo bille noir.
Le motif central, noir et texturé, évoque un empilement de sédiments, une matière vivante ou encore une forme en suspension, comme si elle flottait entre deux pôles. La trame dessinée génère un effet optique oscillant, proche du moiré, qui crée un jeu de perception entre mouvement et densité.
Intention :
L’œuvre explore la notion de conteneur symbolique et de cycle, à travers la forme du bol, archétype universel du réceptacle. Le corps central, à la fois informe et organisé, suggère un contenu mystérieux ou une matière en transformation.
Par l’usage rigoureux d’un médium simple (le stylo bille), le dessin devient un rituel, une pratique méditative. Le geste répétitif fait surgir une densité vibratoire, presque sonore, qui convoque l’idée d’un temps étiré, d’un enregistrement graphique de flux internes.
La symétrie entre les deux bols fait écho au principe de respiration (inspiration/expiration), à la dualité contenir/laisser échapper, et plus largement à la tension entre le vide et le plein.
Références et influences :
Arts rituels et pratiques méditatives : influence des mandalas tibétains, ou encore des dessins zen (enso), dans l’économie de moyens et la répétition du geste.
Minimalisme graphique : proche des recherches de Sol LeWitt ou Agnes Martin, notamment dans l’idée d’un système graphique générant une émotion perceptuelle.
Esthétique du dessin automatique ou obsessionnel : parenté possible avec les œuvres de Yayoi Kusama, Vija Celmins, ou Henri Michaux, dans la construction d’univers intérieurs à partir de micro-gestes.
Topographie / données : la texture peut rappeler des cartographies de données, des ondes sismiques, ou des enregistrements de fréquences, évoquant une visualisation abstraite du vivant ou du sensible.
Accrochage :
Cette œuvre est présentée en exposition, fixée au mur à l’aide d’épingles. Un sachet d’épingles ainsi qu’une notice de montage seront fournis avec l’œuvre.
Si le propriétaire souhaite un encadrement, celui-ci pourra être réalisé à ses frais.
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Composition VerticaleStylo BilleForme OrganiqueForme GéométriqueDensité
Née en 1958 en Corée du Sud, Han Myung-Ok vit et travaille à Paris. Artiste pluridisciplinaire, elle explore la sculpture, le dessin, la performance, la vidéo et surtout l’installation, en s’attachant à des gestes simples et répétitifs. À partir de matériaux modestes — fils, papiers, objets du quotidien — elle compose des œuvres sensibles, presque méditatives, où le temps, l’énergie et l’espace semblent suspendus.
Son travail a été exposé en France, en Suisse, en Corée et dans plusieurs autres pays, aussi bien dans des expositions personnelles (notamment à la Galerie Jean Brolly à Paris ou à la Wilde Gallery à Genève) que collectives (Drawing Woman, Emergency Biennale...).
Poétique et épurée, sa démarche invite à une contemplation attentive, où chaque trace, chaque volume parle du fragile équilibre entre matière, mémoire et silence.
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Nacionalidade:
COREIA DO SUL
- Data de nascimento : 1958
- Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais, Representado por uma galeria,
- Grupos: Artista profissional Artistas Contemporâneos Coreanos Artistas apresentados por uma galeria