La course en équilibre (2024) Peinture par Audran

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Vendeur Audran

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique / Pigments sur Bois

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 19,8in, Largeur 24,2in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Cubisme Animal

L'œuvre «La Course en Équilibre» est une représentation captivante du mouvement cubiste, où la forme traditionnelle du cheval est transformée en une composition géométrique audacieuse et dynamique. Dans cette pièce, le cheval est dépeint comme avançant sur une échelle horizontale, défiant les lois de la physique alors qu'il se trouve dans le ciel.

Cette image saisissante est chargée de symbolisme. Tout d'abord, le cheval, souvent associé à la force, à la liberté et à la puissance, devient un symbole de la résilience et de la persévérance. Son avancée sur une échelle horizontale dans le ciel évoque un voyage métaphorique vers l'inconnu, une exploration de nouveaux territoires ou même une quête spirituelle.

L'utilisation de l'échelle peut représenter la progression, l'ascension ou la montée vers des objectifs plus élevés. Elle symbolise également la notion d'équilibre précaire, soulignant les défis et les obstacles rencontrés lors de la poursuite de nos aspirations.

Le ciel, quant à lui, est chargé de significations multiples. Il peut représenter l'infini, l'espoir, la transcendance ou encore la liberté totale. Sa présence dans l'œuvre évoque un sentiment d'évasion, une rupture avec les limites terrestres et une ouverture vers de nouveaux horizons.

En combinant ces éléments, «La Course en Équilibre» offre une méditation visuelle sur la condition humaine, la recherche de sens et le désir de transcender les contraintes de la réalité quotidienne. C'est une invitation à contempler l'équilibre fragile entre nos aspirations les plus élevées et les défis inhérents à leur réalisation.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Course Cheval Équilibre Lévitation Ciel

Audran

France

Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.

Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.