Micheline Bousquet, peint depuis 1980, l’année où elle arrive en France des États Unis. Influencée par des artistes de la scène artistique moderne américaine ainsi que par divers éléments du modernisme européen, elle se garde cependant de toute affiliation avec un groupe ou un mouvement. Depuis toujours, son style non-figuratif reste résolument libre, sans dogme, sans système, sans solutions formelles. Son sujet est l’expérience de la peinture elle-même. Aujourd’hui sa matière de prédilection est l’huile. Elle est venue à cette matière tout naturellement, après une longue pratique avec l’aquarelle, et quelques recherches avec l’encre, l’acrylique, le collage, le dessin, la gravure et le mixed media.
Dans une large mesure, le travail de Micheline Bousquet réside dans une exploration constante de la puissance expressive de la couleur. La couleur devient une fin en soi. L’orchestration des contrastes de couleurs donne naissance au cours de la création aux formes, lignes et mouvements. Parfois les compositions sont simples, parfois plus complexes, voire difficilement lisibles. « C’est comme construire un puzzle. Comment faire pour que les pièces s’emboîtent ? »
La texture picturale se caractérise par un jeu entre opacité et transparence , brillance et matité, avec des lignes subtiles ou denses tracées dans la matière, ainsi que des formes aux arêtes dures ou fondantes. Ceci donne l’impression de « formes flottantes » qui sont en même temps solidement ancrées. Le résultat est une tension permanente, souvent chaotique, d’où l’artiste choisit de développer les éléments picturaux qui semblent s’imposer intuitivement dans l’acte même de peindre. L’artiste devient ainsi en quelque sorte l’instrument du tableau qui tend vers sa propre vie.
Plusieurs étapes de construction/déconstruction, élaborées instinctivement, font apparaître un espace saturé de couleurs où les formes conduisent l’œil au-delà des limites de la toile. Les bords semblent s’ouvrir sur un voyage dans l’ailleurs, là où nous n’existons pas…
« Quand la création artistique émane des profondeurs de soi, elle révèle l’universalité de l’homme et les connections entre les uns et les autres. Si un plaisir ou un dérangement est ressenti… si le spectateur se sent interpellé, l’œuvre trouve sa signification, et l’artiste sa raison d’être », telle est la conviction profonde qui anime Micheline Bousquet dans sa peinture si singulière.
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Catégories: artistes contemporains français.
Domaines artistiques:
Peinture.
Type de compte:
Artiste,
membre depuis 2013 (Pays d'origine États-Unis).
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Biographie
Micheline Bousquet, peint depuis 1980, l’année où elle arrive en France des États Unis. Influencée par des artistes de la scène artistique moderne américaine ainsi que par divers éléments du modernisme européen, elle se garde cependant de toute affiliation avec un groupe ou un mouvement. Depuis toujours, son style non-figuratif reste résolument libre, sans dogme, sans système, sans solutions formelles. Son sujet est l’expérience de la peinture elle-même. Aujourd’hui sa matière de prédilection est l’huile. Elle est venue à cette matière tout naturellement, après une longue pratique avec l’aquarelle, et quelques recherches avec l’encre, l’acrylique, le collage, le dessin, la gravure et le mixed media.
Dans une large mesure, le travail de Micheline Bousquet réside dans une exploration constante de la puissance expressive de la couleur. La couleur devient une fin en soi. L’orchestration des contrastes de couleurs donne naissance au cours de la création aux formes, lignes et mouvements. Parfois les compositions sont simples, parfois plus complexes, voire difficilement lisibles. « C’est comme construire un puzzle. Comment faire pour que les pièces s’emboîtent ? »
La texture picturale se caractérise par un jeu entre opacité et transparence , brillance et matité, avec des lignes subtiles ou denses tracées dans la matière, ainsi que des formes aux arêtes dures ou fondantes. Ceci donne l’impression de « formes flottantes » qui sont en même temps solidement ancrées. Le résultat est une tension permanente, souvent chaotique, d’où l’artiste choisit de développer les éléments picturaux qui semblent s’imposer intuitivement dans l’acte même de peindre. L’artiste devient ainsi en quelque sorte l’instrument du tableau qui tend vers sa propre vie.
Plusieurs étapes de construction/déconstruction, élaborées instinctivement, font apparaître un espace saturé de couleurs où les formes conduisent l’œil au-delà des limites de la toile. Les bords semblent s’ouvrir sur un voyage dans l’ailleurs, là où nous n’existons pas…
« Quand la création artistique émane des profondeurs de soi, elle révèle l’universalité de l’homme et les connections entre les uns et les autres. Si un plaisir ou un dérangement est ressenti… si le spectateur se sent interpellé, l’œuvre trouve sa signification, et l’artiste sa raison d’être », telle est la conviction profonde qui anime Micheline Bousquet dans sa peinture si singulière.
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