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Extraits choisis :
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Revue : Cultures-Esthétiques - N°8 | octobre 2000
De l’usage du collage en art au XXe siècle
Jean-Marc Lachaud

Deux étapes caractérisent le processus de fabrication de l’œuvre collagiste : celle de la déconstruction et celle de la reconstruction. Dans un premier temps, l’artiste puise et sélectionne au cœur de la réalité un ensemble de morceaux hétéroclites. Pour ce, il pratique une intervention de type chirurgical : il prélève, découpe, ampute. Parfois, le hasard de la trouvaille ou l’accidentel accompagnent sa récolte. Dans un second temps, il assemble (sans être préoccupé par un ordonnancement pré-établi) et met en rapport (de manière conflictuelle) les pièces de ce puzzle. Il les juxtapose, les superpose, les mixe. Ces brisures du réel, arrachées à leur univers habituel, sont insérées, sans toutefois perdre leurs propriétés originelles et leur mémoire, au sein d’une structure mouvante.

Le collage et le montage, en tant que moyens techniques, ont été utilisés à différents moments de l’histoire des arts. Mais, au début du XXe siècle, en liaison étroite avec les fondements sur lesquels repose le projet de la modernité, ces procédés nourrissent des parti pris esthétiques qui s’opposent aux lois imposées par la philosophie de l’art traditionnelle.

Dès les années 1910, aucun art n’est « épargné » par la tentation collagiste. Les fondations des arts visuels, des arts de la scène, de la musique, de la littérature romanesque et poétique sont ébranlées par le recours intempestif et libertaire au collagisme. Chacune des diverses avant-gardes (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme, Constructivisme, Surréalisme...), au regard de sa particularité et de ses objectifs, participe à l’élaboration d’une esthétique collagiste inévitablement plurielle.

Le champ des matériaux de l’art est élargi à l’infini. Tout élément existant, quelque soit son statut, ses propriétés, ses fonctions, son état..., peut désormais être intégré au processus de construction de l’œuvre d’art. Le règne des matières nobles est malmené. De même, les instruments de travail de l’artiste sont renouvelés sans tabous et les savoir-faire jusqu’alors dominants bafoués. La notion de métier est bouleversée. Selon leur personnalité créatrice et la spécificité de leurs engagements esthétiques, philosophiques ou politiques, les artistes et les écrivains se détournent des conventions admises et inventent, en toute liberté, un art scandaleux.

Les critères habituels (imitation, harmonie, beauté, etc.) de reconnaissance et d’évaluation de l’art sont méprisés. La recherche sans contraintes du Nouveau, la confrontation directe avec la vie, la puissance critique et émancipatrice de l’art sont, au contraire, privilégiées. Comme le souhaitait Charles Baudelaire, artistes et écrivains « plongent » au cœur du « magasin d’images et de signes » offert par le réel, que leur imagination doit transfigurer.

OBSERVER, Relire et TRADUIRE ... le présent, le passé et le futur ...

“L'erreur propre aux artistes est de croire qu'ils trouveront mieux en méditant qu'en essayant... Ce qu'on voulait faire, c'est en le faisant qu'on le découvre.”
Emile-Auguste Chartier.

" Dans l'art, il n'y a ni formes, ni objets. Il n'y a que des événements, des surgissements, des apparitions."
André Masson.

" Tout le secret de l'art est de savoir ordonner des émotions désordonnées, mais de les ordonner de telle façon qu'on en fasse sentir encore mieux le désordre. "
C.F. Ramuz. " Journal "

"Il n'y a en art, ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais. "
Pablo Picasso.

"Une oeuvre d'art, c'est le moyen d'une âme."
Maurice Barrès.



"Il n'y a pas d'œuvre achevée, il n'y a que des oeuvres abandonnées."
Paul Valery.

"L'art n'existe que s'il prolonge un cri, un rire ou une plainte. "
Jean Cocteau. " La Difficulté d'être "

J'ai imaginé mon premier collage à l'âge de 10 ans. Durant quelques années, j'ai collecté la matière première. Un jour, j'ai composé et le collage s'est imposé comme une évidence. Celui-là même que j'avais imaginé des années plus tôt. J'en avais rêvé les couleurs, les formes, les matières....
J'aime la simplicité presque arrogante de la technique et la puissance d'expression avec laquelle chaque colleur peut composer sa propre carte du monde. Jamais deux collages identiques!

Se contenter d'être, même une fois seulement, utile à rire et à rêver, disait la chanson ...