Michel Moskovtchenko
Michel Moskovtchenko는 1935년 1월 6일 프랑스 Tarare에서 태어난 화가, 조각가, 제도가 및 조각가입니다. 그의 아버지는 러시아 혈통과 어머니는 프랑스인으로, 피아니스트이자 화가는 Springfield College(Massachusetts), Michel Moskovtchenko를 졸업했습니다. , 그가 Tarare에서 태어났다면, Violay(Loire)에서 1947년까지 이미 산이 많은 시골에서 "예술 책과 음악에 둘러싸인 행복한 어린 시절"을 알고 있었습니다. 초등학교 때부터 Freinet 방식을 통해 학교 신문을 설명하는 첫 번째 리노컷을 조각할 수 있었습니다. 타라레 현대기술대학에서 공부한 후 실크 드로잉 워크샵에서 제도사로 일했습니다. 동시에 그는 École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon에서 Louis Charrat와 Pierre Pelloux의 견습생과 저녁 수업에 참석했습니다.
1954년에서 1956년 사이에 Michel Moskovtchenko는 네덜란드, 독일, 스칸디나비아를 여행하며 박물관에서 조각의 대가를 연구하는 데 전념합니다. 1960년에 그는 Luberon(프랑스)으로 이주하여 처음에는 주로 드로잉 작업을 했지만 나중에는 판화, 특히 에칭에 관심을 갖게 되었습니다. 이웃 마을 고르드에 살았다. 그의 첫 개인전은 1961년 리옹에서 열렸다.
Michel Moskovtchenko는 시칠리아, 스페인, 포르투갈, 튀니지, 알제리, 모로코, 스웨덴 등 매우 중요한 여러 여행을 했습니다. 이러한 여행은 그에게 큰 캔버스와 일련의 판화를 만드는 데 영감을 주어 파리의 국제 현대 미술 박람회에서 선보였습니다. 1983년에. 나중에 그는 여행하는 음각 워크숍을 만들고 애니메이션을 적용하여 여러 유명 장소에 설치했습니다. 1978년에는 그르노블의 Maison de la Culture, 리옹의 Musée des Beaux-Arts, 파리의 조르주 퐁피두 센터에 설치되었습니다. .
그의 작품의 기저를 이루는 선, 나무, 뿌리, 돌, 크고 거친 벽, 숲, 건조한 절벽의 매력에 대해 누군가는 "예술적 지질학"에 대해 이야기합니다. Jan de Maere는 Michel Moskovtchenko와 Ivan Theimer를 Jean Clair가 1975년에 시작한 새로운 주체성 운동의 프랑스 지도자들 중 하나로 설정합니다. 필립 브루넬(Philippe Brunel)은 "모스코프첸코의 동기는 마침내 그의 정신 상태를 명확히 해준다. 꼬불꼬불한 줄기가 있는 나무는 덩굴식물처럼 물결치거나 때로는 가시처럼 날카로운 건조하고 얽힌 가지의 숨막히는 광경을 보여준다. 동일한 고통스러운 측면, 동일한 복잡성, 바위 언덕과 희귀한 초목을 거칠게, 거의 맹렬히 따라가는 그의 풍경에서도 같은 폭력성을 발견할 수 있다. 이 거칠고 척박한 풍경 속에서도 고요한 것도, 안식할 것도 없고, 낭만적인 것도 없다. 그러나 관객은 숭고함에서 멀지 않다. , 비표준적인 자연의 광경 앞에서 인간이 느끼는 작음과 유한함의 느낌으로 생각할 때."
Michel Moskovtchenko의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 그림, 조형물. 계정 유형: 아티스트 , 2008 이후 회원 (원산지 프랑스). Artmajeur에서 Michel Moskovtchenko님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Michel Moskovtchenko의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
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모두보기" .../... Echeveaux oubliés aux vents
Ecorces écorchées
Seuls habitants après l'exode
Emportés aux vents .../... " Albert Louis Chanut
Ces sculptures devant être exposées pour la première fois à Lyon du 13 mars au 20 avril 2008 - galerie Jean-Louis Mandon (cf expos à venir) - les sculptures ne seront disponibles qu'à partir de cette date à la galerie.
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모두보기264 Pages de beau papier blanc dans lequel j'ai crayonné de nombreux projets et fantasmes
à la mine de plomb et au stylo Bic
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모두보기BARTHELEMY à CREST dans la DROME.
인식
주요 인지도에 도달한 아티스트
작가의 작품은 박물관이나 공공 컬렉션에 있습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전기
Michel Moskovtchenko는 1935년 1월 6일 프랑스 Tarare에서 태어난 화가, 조각가, 제도가 및 조각가입니다. 그의 아버지는 러시아 혈통과 어머니는 프랑스인으로, 피아니스트이자 화가는 Springfield College(Massachusetts), Michel Moskovtchenko를 졸업했습니다. , 그가 Tarare에서 태어났다면, Violay(Loire)에서 1947년까지 이미 산이 많은 시골에서 "예술 책과 음악에 둘러싸인 행복한 어린 시절"을 알고 있었습니다. 초등학교 때부터 Freinet 방식을 통해 학교 신문을 설명하는 첫 번째 리노컷을 조각할 수 있었습니다. 타라레 현대기술대학에서 공부한 후 실크 드로잉 워크샵에서 제도사로 일했습니다. 동시에 그는 École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon에서 Louis Charrat와 Pierre Pelloux의 견습생과 저녁 수업에 참석했습니다.
1954년에서 1956년 사이에 Michel Moskovtchenko는 네덜란드, 독일, 스칸디나비아를 여행하며 박물관에서 조각의 대가를 연구하는 데 전념합니다. 1960년에 그는 Luberon(프랑스)으로 이주하여 처음에는 주로 드로잉 작업을 했지만 나중에는 판화, 특히 에칭에 관심을 갖게 되었습니다. 이웃 마을 고르드에 살았다. 그의 첫 개인전은 1961년 리옹에서 열렸다.
Michel Moskovtchenko는 시칠리아, 스페인, 포르투갈, 튀니지, 알제리, 모로코, 스웨덴 등 매우 중요한 여러 여행을 했습니다. 이러한 여행은 그에게 큰 캔버스와 일련의 판화를 만드는 데 영감을 주어 파리의 국제 현대 미술 박람회에서 선보였습니다. 1983년에. 나중에 그는 여행하는 음각 워크숍을 만들고 애니메이션을 적용하여 여러 유명 장소에 설치했습니다. 1978년에는 그르노블의 Maison de la Culture, 리옹의 Musée des Beaux-Arts, 파리의 조르주 퐁피두 센터에 설치되었습니다. .
그의 작품의 기저를 이루는 선, 나무, 뿌리, 돌, 크고 거친 벽, 숲, 건조한 절벽의 매력에 대해 누군가는 "예술적 지질학"에 대해 이야기합니다. Jan de Maere는 Michel Moskovtchenko와 Ivan Theimer를 Jean Clair가 1975년에 시작한 새로운 주체성 운동의 프랑스 지도자들 중 하나로 설정합니다. 필립 브루넬(Philippe Brunel)은 "모스코프첸코의 동기는 마침내 그의 정신 상태를 명확히 해준다. 꼬불꼬불한 줄기가 있는 나무는 덩굴식물처럼 물결치거나 때로는 가시처럼 날카로운 건조하고 얽힌 가지의 숨막히는 광경을 보여준다. 동일한 고통스러운 측면, 동일한 복잡성, 바위 언덕과 희귀한 초목을 거칠게, 거의 맹렬히 따라가는 그의 풍경에서도 같은 폭력성을 발견할 수 있다. 이 거칠고 척박한 풍경 속에서도 고요한 것도, 안식할 것도 없고, 낭만적인 것도 없다. 그러나 관객은 숭고함에서 멀지 않다. , 비표준적인 자연의 광경 앞에서 인간이 느끼는 작음과 유한함의 느낌으로 생각할 때."
- 국적: 프랑스
- 생년월일 : 1935
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
Artmajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Michel Moskovtchenko의 모든 최신 뉴스
EXPOSITION à la Galerie M.B - XL Contempory & modern Chaussée de Boondael,537 BRUXELLES
EXPOSITION MOSKOVTCHENKO à la Galerie MB -XL Vernissage le 23 novembre 2015 de 18 h à 21 h
Ouverture de LA GALERIE MB-XL Chaussée de Boondael 537 1050 IXELLES
Patrice de BOISMOREL et Paloma de BOISMOREL vous invitent le 29 mai au vernissage des expositions lors de l'ouverture de leur nouvelle galerie
Conférence inaugurale à 19 h 30 par le Prof.Dr. Jan De Maere (V.U.B)
MICHEL STEINER Bronzes de MOSKOVTCHENKO
LE PAROL ALLEES PROMENADES
Tois ans déjà que Serge Emiliani nous a quitté
Lui rendre hommage s'imposait à nous.
20 des artisies ayant travaillé avec lui,
ont amicalement réalisé une oeuvre en témoignage,
oeuvre reproduite dans le livre
qui accompagne cette exposition
Moskovtchenko
Galerie Jean-Louis Mandon 3 rue Vaubecour
Exposition des derniers bronzes sur le thème de la mutation, entourée de dessins d'arbres, de gravures et de quelques toiles, accompagnée d'un texte du sculpteur stéphanois Albert Louis Chanut.Ces pièces sont présentés en permanence à la Galerie Jean-Louis Mandon à Lyon .
Communiqué de presse
IMPRESSION TAILLE-DOUCE SUR TOILE 1972
Pour moi deux solutions possible, imprimer la gravure sur une toile de lin ou de coton non aprêtée, ou imprimer la gravure sur une toile prête à être peinte à l'huile ou l'acrylique
Dans les deux cas, préparer la plaque comme pour une impression sur papier.
Disposer la plaque sur la presse et poser le morceau de tissu, la toile comme une feuille de papier et tirer. Je préfère le tirage sur toile de lin. le noir va très bien sur le brun sépia léger de ce tissu.
Trouver un chassis à la taille en prévoyant une marge à votre goût et vous voilâ avec un petit
tableau prêt à être acroché au mur.
Pour l'impression sur une toile aprêtée je fais un report, je tire ma plaque sur une feuille de papier, et c'est ce tirage que je pose sur un morceau de toile en prévoyant toujours la marge pour pou
voir faire un montage sur chassis. Une fois celui-çi terminé, vous vous retrouvé avec un bon dessin prêt
à être rehaussé ou peint à l'huile ou l'acrylique.
Les tirages avec des encres sanguines ou bleutées peuvent recevoir des rehauts de blanc à la peinture ou au pastel gras. Assez proche comme résultat d'un dessin du XVIII ieme siècle.
A VOS PRESSES et bon travail
Si vous désirez d'autres détails ou poser d'autres questions ,je réponds avec plaisir à vos messages
LES LETTRES FRANCAISE 1963
Un des plus doués des jeunes peintres lyonnais...je devrais dire sculpteur . La feuille de papier
est en effet pour lui un véritable bloc qu'il s'agit de transformer avec une plume à dessin ou un tire-ligne
en une masse de clrairs et d'obscurs. Et pour cela il attaque le blanc, l'enserre dans un filet linéaire, le contraint à disparaitre sous le trait repris,répété inlassablement, réduit ou agrandi, imitant le précédent avant d'être copié par le suivant. Enchassé dans ces rêts, piégé dans ces lacs,le blanc s'agite alors, se met merveilleusement à vivre,communique sa vie à l'encre, se creuse pour attirer de nouveau cette dernière, ou au contraire se bombe pour la chasser plus loin...Le dessin est là, fievreux et àpre, illimité et patient. Car en même temps que sa main attaquait le papier comme de la pierre, le regard de Moskovtchenko fixait une carrière, une colline provençale,unvillage en ruinepour les détailler strie par strie
bombement par bombement, roche par roche...et le dessin retrouve ce regard, à moins que le paysage regardé se conforme au dessin. De même lorsque ce dessinateur caresse son canson, il est l'amant de ce corps rebondi qui surgit derrière le dessin, il est l'amoureux de ces seins charnus, de ce ventre renflé,
de ce sexe envoûtant. Et l'on ne sait plus alors qu'elle fut la première vraie caresse,celle portée sur le papier ou celle portée sur la femme aimée. Ce qui est sûr par contre Moskovtchenko est un grznd dessinateur est qui sait s'exprimer entièrement par le dessin.C'est un fait assez rare qui méritait d'être
longuement souligné.
Gérard GUILLOT
LA DERNIERE HEURE 1963
Encore et toujours, lorsqu'il s'agit d'aborder les premières tentatives d'un artiste, il est bon de se référer aux lettres de Rainer-Maria Rilke au jeune poète et de méditer les conseils, adressés à son correspondant
Etre artiste, écrit Rilke, ce n'est pas conter, c'est croître comme l'arbre qui ne presse pas sa sêve, qui résiste, confiant, aux grands vents du printemps, sans craindre que l'été ne puisse venir...Une seule chose est nécessaire : la solitude . La grande solitude intérieure. Aller en soi-même et ne rencontrer durant des heures personne, c'est à cela qu'il faut parvenir.
Moskovtchenko ne prétend pas avoir encore atteint ce seuil privilégié ou il saura nous en sommes sûr
être lui-même. Pour l'instant le voici à l'écoute...les bouillonements graphiques de Van Gogh,les espaces
lyriques d'Altdorfer ou les effets luministes des expressionnistes nordiques guidés par Munch
Le noir et blanc constitue son véritable domaine. Lorsque sa main à plume griffe la surface vierge du papier, tous les contrastes lumineux viennent généreusement à sa rencontre pour restituer l'atmosphère de la montagnette et courber, sous les rayons du soleil, les oliveraies de Roussillon.
A cet instant on pense aux résultats que pourrait obtenir le jeune peintre s'il traduisait, en sculpture, les vibrations lumineuses et l'affirmation des volumes qui le sollicitent,s'il situait, sur trois dimensions, tous les mouvements et toutes les formes qui l'entraînent.
René DEROUDILLE
RESONNANCES 1963
.......On a souligné le baroquisme de ses oeuvres par ailleurs pathétiques, mais qu'est-ce-que le baroquisme, sinon la prolifération des formes, l'agitation des lignes, fussent-elles depuis des siècles figées sn apparence ? Un Van Gogh a traqué le mouvement dans la lumière, mais sur cette terre de soleil on dirait que Moskovtchenko rêves de tourbillons et remous souterrains.
Ce jeune homme ne semble guère se soucier d'école et de théories. Il a échappé à la conversation
qui sclérose l'art. Ses interlocuteurs jusqu'à présent : la nature et la solitude.
Il y a matière à réfléchir sur des vocations qui de jours encore savent rejoindre l'Aventure Elles doivent provoquer notre attention, mais aussi notre sollicitude: quelle honte lorsque plus tard,trop tard !
les manuels et les biographies en font des thèmes à émotion !
Suzanne MICHET
DANS L'ATELIER DE MOSKO
ATELIER DE PLEIN AIR
Niché dans un vallon du Lubéron, l'atelier de MOSKO est un lieu extrordinaire et peu conforme
à l'idée que l'on se fait d'un atelier. Il ne se réduit pas à un espace, ni même à deux ou trois; l'atelier
c'est la maison et ses hangars, son jardin et les rochers autour, ce seraient les arbres et les oiseaux s'il le fallait. A vrai dire l'atelier c'est la vie toute entière. Car Moskovthenko est un chercheur, et son oeil de
graveur, expérimenté à imaginer l'envers du décor, le revers des choses, traque la forme ou elle est, et elle n'est pas ou on l'attend.
L'ALPHABET DES FORMES
Alors des formes et des objets il y en a partout dans la cour entre les maisonnettes serrées contre le vent : des cailloux, des bouteilles, des boules et des quilles, des cafetières, des casseroles qui
toutes attendent le jour ou Mosko les élira, et les inscrira à son alphabet. Un alphabet de forme , c'est
comme çà qu'il décrit les moulages de cire qu'il fait ou récupère sans cesse et conserve dans des boites,
toujours à portée de la main, sur l'établi.
TOUT CONVERSE AVEC FRACAS
Et l'on commence à comprendre que tout inspire Moskovtchenko pour qui tout est à regarder
Que c'est comme cela qu'il procède, "en récoltant " Dans la nature, dans le minéral, ou le végétal, oû
il retrouve l'humain Tout est sujet à association, connotation. Les pierres grises du Luberon, aux corps
des statues de plâtre qu'on aperçoit à travers les fenêtres,les outils paysans à la terre rouillée, et le bronze patiné de ciel, aux chênes qui s'agitent dans le mistral au dessus. Ici tout converse avec fracas
dans le silence de l'été. Anais ESCCOT
GALERIE JEAN LOUIS MANDON LYON 2008
SCULPTURES GRAVURES 3, rue Vaubecour LYON
Texte du sculpteur Albert Louis Chanut
Je suis le sec Comme un crissement de vie
Le cassant Qui veut du chaos sortir
Le craquant Exister pleinement
Le déclic Vivre intérieurement
La pierre calée et coincée Intensément
Qui empile les siècles
Et qui sèche et resèche Je sens souffler l'air brulant
Et abrite vibrant
brindilles Trop clair
Et branchiolles Trop lumineux
Rideaux inextricables Qui ferme les yeux
Echeveaux oubliés aux vents Oh bonheur du noir
Ecorces écorchées Gratté
Seuls habitants après l'exode Pour trouver cette lumière
Emportés aux vents Eprise de vérité
Comme fétu de paille
Accumulés Je sens enfin les essences
Acculés aux coins des roches Futiles
Bloqués aux pieds des troncs Subtiles
En équilibre Evaporéess
Des précipices Prêtes à exploser
A la moindre étincelle
Je suis le baisé de l'abeille L'étincelle
La caresse du scorpion Ce passage à l'énergie
La griffure de la mouche Qu'est notre vie
Comme un crissement de vie Dans l'écluse du temps
Qui veut du chaos sortir Toutes les traces de vie disparaitront
LE PROGRES 1966
Un massif chaud comme un privilège. Une île de montagnes aux luxuriances particulières. Un monde velu
fauve et doux pour un berger fou de dessin. Moskovtchenko écrit gros et dru le Luberon et son échine en
sueur ou germent les toisons du soleil. Le trait lui-même crépite de sève et de chaleur. Un trait de vannier du ciel et de la terre,qui tresse, ensemble, les poils, les rochers, les arbustes, la crête et le grand
couvercle brûlant du panier, si vif que les étoiles y butinent en plein jour.Rien n'est détail puisque tout est détail : la masse flamboyante du ciel, les nervures de la montagne et le visage du caillou. Sur les chantiers de chèvre de l'espace dessiné par Moskovtchenko, l'oeil a les libertés du pâtre, du silène, du vagabond.
Jean Jacques LERRANT
GALERIE VON DRE HOH Hamburg 1964
Sur grand format, les thèmes figuratifs de la Provence, vignobles, champs de blé, cyprès et olviers,sont transposés par Moskovtchenkoen des lignes émouvantes et vibrantes : le paysage devient un véritable
théâtre sur lequel se déroule,mis en scène par le Mistral, le drame des éléments...C'est la manifestation d'un fort talent original .
Gottfried SELLO
hamburger abend-blatt
On dirait que c'est le Mistral lui-même qui a dirigé cette plume puissante et agitée.Le trait en est d'un dramatique mouvement, plein d'un élan dynamique. Sur ses dessins, le monde de la Provence si riche en traditions, tout en prenant forme de pastorale vigoureuse, se révèle d'un inédit fascinant.
FLEMING
die welt 8 -7 -1964
...Mais ce n'est ni la solitude ni le désert inanimé qui nous saisit tout d'abord, mais cette agitation turbulente des forces souterraines de la création suggérée par la structure du dessin et le mouvement rythmé des lignes. De cette montagne si renfermée et sans accès possible pour l'homme, Moskovtchenko nous fait voir les entrailles enchevêtrées en état d'ébullition : l'Evolution Créatrice in
statu nascendi
Otto CONZELMANN
MUSEE DE L'IMPRIMERIE VILLE DE LYON 1996
PRESENTATION DE TRENTE ANS DE GRAVURES
Edition par la ville de LYON d'un catalogue de 80 pages
Préface de Denis Trouxe Adjoint à la Culture
Textes de Gérard GUILLOT, René DEROUDILLE, Suzanne MICHET, Henri BOSCO
Jean Jacques LERRANT,Jean Noel VUARNET,Françoise VACHER, Jean Jacques LEVEQUE
Jean Michel FORAY,Elyane GEROME, Jean POUCET, Jean Paul CLEBERT, Charles JULIET
Edition d'une affiche grand format, affichage DECAUX, par LES AMIS DU MUSEE
MUSEE DES BEAUX ARTS PALAIS SAINT PIERRE LYON 1978
Présentation de grands dessins et de gravures dans deux salles du PALAIS SAINT PIERRE.
Tirage de gravures taille-douce en public.
Edition d'une plaquette de 16 pages par la Ville de LYON
Textes d'Elyane GEROME et de J.M.CO.1324.4.77.
.....Quant à MOSKO, il a toujours donné les preuves d'une parfaite conscience de ses sources
et d'une entière jndépendance à leur égard.
Il est un des seuls à s'avancer à l'aise dans l'étendue du champ culturel, libre et à découvert
J.M.CO.1324. Dr Jean POUCET
MUSEE SAMUEL BRUKENTHAL SIBIU 2006
VOYAGES TRANSYLVANIENS
17 EME SOMMET DE LA FRANCOPHONIE EN ROUMANIE EN 2006
Michel MOSKOVTCHENKO
Patrick ROEGIERS
Stefan CALTIA
Joachim WITTSTOCK
Concept Jan DE MAERE
Edition d'un catalogue de 64 pages
Préfaces Adrian IORGULESCU Ministre de la Culture
Cristian PREDA Secrétaire d'Etat pour la Francophonie. Roumanie
EAU FORTE NOUVELLE TECHNIQUE D'AQUATINTE 1970
Réalisant de grandes gravures sur des plaques de cuivre et de zing, 50 cm par 65 cm et n'ayant
pas de boite à grains pour de tel format, la seul solution : poudrer les plaques de collophane avec un bocal coiffé de tarlatane. Le résultat ne correspondant pas à mon graphisme , grain trop fin et irrégulier,
Je trouvais la solution en détournant vers la gravure un systhème de mise en place pour mes peintures, des caches et une peinture en bombe aérosol .
Pour mes toiles, j'utilisai une bombe MARABU,une peinture acrylique de déco; cette peinture résista très bien à l'acide. Mais je la remplaçais rapidement par une peinture à retoucher les carrosseries de voiture, moins chère et en vente partout.
Vous trouverez facilement après quelque tentatives la manière de prévoir, de dessiner avec cette bombe en ce tenant à bonne distance,en évitant de trop charger,de faire des paquets qui seront autant de taches blanches sur la gravure- ou des lumières.
Pour maitriser ce flou nuagiste, j'utilisais des bouts de papier comme caches, papiers aux bords réguliers ou déchirer,qui en protégeant la plaque du grain de peinture laisse le métal plus attaquable à l'acide et donnera plus de noir à la gravure papier.
Une fois cette cérémonie terminer,avant la morsure, on peut maîtriser le dessin en posant des blancs purs avec un pinceau et du vernis à couvrir, et des noirs en grattant le grain avec une pointe ou une lame de rasoir.
Ma deuxième gravure avec cette technique tiré sur format jésus MUR A GORDES a obtenu le PRIX DE LA GRAVURE de la ville de RAVENNES Italie en 1972
Pour cette réalisation, le motif, le mur a été dessiné ,relevé pierre par pierre sur un papier fort et ensuite chaque pierre a été découpé au cutter. Posé sur la plaque de métal,elle a protégé les futurs noirs
et au contraire laissé couvrir de peinture les futurs blancs,les pierres.
Si vous avez des renseignements ou des remarques techniques à faire , je répondrai avec plaisir à votre message
EAU FORTE NOUVELLE TECHNIQUE DE MORSURE 1966
Utilisant du perchlorure ferrique pour mordre le cuivre, mes plaques de 50 cm par 65 cm au
motif du Luberon au nombre d'une dizaine eurent tôt fait de calmer mon bain, et mes plaques passaient des heures immerger dans le bac.
Obligation de remplacer l'acide.
Faisant parrallelement de petites gravures sur zing mordu à l'acide nitrique, délicat à l'emploi, avant de jeter mon perchlo, je trempais mes plaques de zing prête à la morsure dans celui-çi . Le résultat : très satisfaisant
Une morsure très rapide,à surveiller de très près; mais sans bulles, régulière et rapidement profonde sans destruction du dessin comme peut le faire un nitrique peut diluer. Une trouvaille que je conseillais et utilisais dans mes démonstrations publiques ,car cet acide saturé de cuivre est facile d'emploi demande
moins de précautions que le nitrique ,et s'il mord le zing, il dévore l'aluminium, provoquant une élévation de la température du bain qui acccélère la morsure.
Difficile à maîtriser. La morsure se fera en passant l'acide au pinceau. Pour cela mettre la plaque dans le coin d'un bac servant aux besoins d'un chat, glisser sous le bac un morceau de bois du coté de la plaque et ainsi on peut verses l'acide de l'autre coté ,en bas. Cela permet de travailler avec le pinceau sans mettre de l'acide partout. Rincer sous le robinet et vérifier la morsure ,
Si vous avez une question ou une remarque, je répondrai à votre message .
CENTRE GEORGES POMPIDOU 1978
EXPOSITION PERSONNELLE LES ATELIERS D'AUJOURD'HUI 8
Présentation de grands dessins et de gravures
Tirages en public de gravures taille-douce sur ma presse à bras
Dépliant: Textes de J.J LERRANT,ELIANE GEROME et JEAN POUCET
EAU FORTE NOUVELLE TECHNIQUE 1975
UTILISATION DES PLAQUES OFSET USAGEES
La plaque aluminium OFSET usagée est couverte des deux cotés par un vernis protecteur résistant à l'acide. Verso supportant le dessin qui à servi au tirage, et recto métal brillant vierge .
Découper au ciseau dans la plaque le morceau désiré . Très facile
On peut mettre le dessin en place avec un feutre, ensuite avec une pointe réalisé la gravure,
et pour la morsure, se servir d'un pinceau genre aquarelle trempé dans le fameux perchlo saturé de cuivre .Très belle morsure, facilement maîtrisable .
L'impression ce fait sans l'obligation d'enlever le vernis, ce qui permet d'effectuer des tirages de contrôle à volonté . La seule contrainte est la finesse, la légerté de cette plaque qui ne facilite pas l'encrage et le passage sous la presse.
Mais c'est une plaque qui ne coûte rien et l'on peux faire beaucoup d'essais et de gravures avec une seule plaque obtenue auprès d'un imprimeur.
Si vous avez une question ou une remarque, je répondrai à votre message.