「A girl curled up in…」というタイトルの描画 Mmy Rising Sunによって, オリジナルのアートワーク, マーカー

A girl curled up in the face of terror (2017) 描画 Mmy Rising Sun によって

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オリジナルのアートワーク 描画, 紙のマーカー

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 16.5in, 幅 11.7in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 図面 $500未満象徴主義コミック

An inner child, fragile and defenceless, lives within us for our whole lives, even as we grow old. The older we get, the less we notice it, especially when it comes to creativity, adaptability, openness and curiosity towards new things. However, in some instances we do feel its presence especially strongly, mostly in the face of terror. Just like Alice who’s drunk something without thinking and reduced in size significantly, we regress, degrade even, into terrified children. Reasonable and experienced us are no more, we turn into infants, incapable of standing up for ourselves, taking care of others and making rational decisions. Although we hear about waking up our inner children and creativity quite often in a positive light, we mostly face such outcast, shady side of ours, as babies shaking in terror, during therapy sessions, and, hush-hush, we don’t talk about this inconvenient stuff much. We’d rather pretend it just doesn’t exist, make up valid reasons of our reaction and go out of our way not to call it by its name instead of accepting it and learning to handle it. In this artwork I explore this shady side of our inner children: frightened, fretful and seeing the surrounding world in black-and-white categories only.

The drawing is 42 * 29.7 cm H/W.
The work is full of small details and of excellent quality, high resolution, unframed.
I used markers to create tension caused by lines, angles and contrasts.
The artwork is emotional and contains lots of symbols, it would look perfect in a study room, work room or a living-room.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

マーカー

独自のインク源を備えた大きなフェルトを使用して作成された描画。インクは消えない場合と消えない場合があります。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

Mmy Rising Sun

ロシア

An aspiring artist from the heart of Siberia doomed to warm up all my joints every 40-60 minutes due to a genetic condition. A socially awkward extroverted introvert, sexually attracted to music. I've[...]

An aspiring artist from the heart of Siberia doomed to warm up all my joints every 40-60 minutes due to a genetic condition. A socially awkward extroverted introvert, sexually attracted to music.

I've been drawing and painting for as long as I remember. Mainly horses, dinosaurs and other fantastic beats I imagined. I enjoyed coming up with a backstory for every creature I created: like, where it lived, or how it behaved, what happened to it, or if it had any friends or family. Oftentimes, I wrote those stories by hand on the back of the drawings.

In my teens, when I finally had an Internet access, I came across a manga & anime forum where contemporary artists tried this art style for the first time. I got mesmerised and spent hours looking at their artworks, they looked so fresh, nothing like I've seen before. Then I got into watching anime. At that time, it wasn't as popular and there were no online streaming services, so I had to put some effort to find a series to watch. Surprisingly enough, I didn't want to copy this style, I just liked certain elements to it and the sense freedom of expression. Its creativity blew my mind and influenced me a lot. It was then and there that I met my first artistic love -- a contemporary artist by the pen-name Nonhuman. And it struck me for the first time: you don't have to be dead and part of history to be an artist. I realised I could very well become an artist myself.

Although a self-taught artist, I enjoy attending courses, workshops and lessons here and there and will continue doing so to ensure further quality growth. I am open to experimenting, collaborations and willing to try different styles.