Mirabelle 의 모든 작품
Assemblages sur papier d'Art Arches • 5 작품
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L'assemblage est une technique artistique qui implique la fusion de différents objets, qu'ils soient [...]
L'assemblage est une technique artistique qui implique la fusion de différents objets, qu'ils soient découverts ou créés par l'artiste, et leur mise en scène dans le contexte d'une composition en 3D.
J'utilise diverses méthodes de travail, notamment en déchirant, découpant, peignant et brûlant, avant d'assembler par juxtaposition plusieurs sortes de papier.
Cette méthode combinée, comprenant aussi du carton et des fibres, me donne la possibilité de modeler minutieusement cette "matière première" : un papier épais, généralement récupéré, que je malmène, dédouble, amalgame, lave, peint et brûle.
Grâce à des composants opposés comme le papier, l'eau et le feu, je peux me renouveler dans chaque création, rendant la production inépuisable.
Parfois, j'apprécie d'y incorporer des composants sculpturaux uniques, en plâtre.
J'utilise diverses méthodes de travail, notamment en déchirant, découpant, peignant et brûlant, avant d'assembler par juxtaposition plusieurs sortes de papier.
Cette méthode combinée, comprenant aussi du carton et des fibres, me donne la possibilité de modeler minutieusement cette "matière première" : un papier épais, généralement récupéré, que je malmène, dédouble, amalgame, lave, peint et brûle.
Grâce à des composants opposés comme le papier, l'eau et le feu, je peux me renouveler dans chaque création, rendant la production inépuisable.
Parfois, j'apprécie d'y incorporer des composants sculpturaux uniques, en plâtre.
OrganiK • 6 작품
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Cette série "OrganiK", s'articule autour d'éléments fluides, de croissance et de circulation qui évoquent [...]
Cette série "OrganiK", s'articule autour d'éléments fluides, de croissance et de circulation qui évoquent la nature. L'océan, la terre, le végétal et l'atmosphère se confondent ici dans une harmonie du geste développée des paysages oniriques où évoluent des organismes vivants fantastiques
Technique - démarche artistique :
Acrylique, bombe aérosol, gesso, sable de rivière, encres sur papier et sur toile.
A ce que l'on peut qualifier d'action painting, qui constitue la première phase de construction, s'ajoute l'élaboration des textures, et le travail minutieux par lequel j'apprécie la peinture et les pigments. Les nombreux lavis se superposent et fusent entre eux faisant apparaître, fil du séchage, fissures et "imperfections" évoquant les Eléments.
Technique - démarche artistique :
Acrylique, bombe aérosol, gesso, sable de rivière, encres sur papier et sur toile.
A ce que l'on peut qualifier d'action painting, qui constitue la première phase de construction, s'ajoute l'élaboration des textures, et le travail minutieux par lequel j'apprécie la peinture et les pigments. Les nombreux lavis se superposent et fusent entre eux faisant apparaître, fil du séchage, fissures et "imperfections" évoquant les Eléments.
Matrice - Voyages Intérieurs • 5 작품
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Acrylique, spray paint, gesso, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur [...]
Acrylique, spray paint, gesso, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier Arches.
Dans cette série, débutée fin 2015, j'ai abordé ma peinture de manière abstraite tant sur toile que sur papier d'art.
Je propose une palette d'émotions, une ouverture sur un monde caché, celui de sentiments enfouis desquels surgissent parfois une inspiration divine. Ce ne sont plus des corps mais l'essence même de la vie que je souhaite offrir à celui qui regarde, à celui qui ressentira...
Technique - démarche artistique :
Acrylique, spray paint, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier Arches.
On allie ici les contraintes d'une technique maîtrisée où le repenti n'a pas sa place (craquelures, patines...), les étapes de construction-déconstruction (lavages, brulages...) au lâcher prise sur la matière (coulures, projections,...).
Dans cette série, débutée fin 2015, j'ai abordé ma peinture de manière abstraite tant sur toile que sur papier d'art.
Je propose une palette d'émotions, une ouverture sur un monde caché, celui de sentiments enfouis desquels surgissent parfois une inspiration divine. Ce ne sont plus des corps mais l'essence même de la vie que je souhaite offrir à celui qui regarde, à celui qui ressentira...
Technique - démarche artistique :
Acrylique, spray paint, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier Arches.
On allie ici les contraintes d'une technique maîtrisée où le repenti n'a pas sa place (craquelures, patines...), les étapes de construction-déconstruction (lavages, brulages...) au lâcher prise sur la matière (coulures, projections,...).
Raku-Yaki • 7 작품
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Série réalisée à l'issue de plusieurs voyages initiatiques au Japon. Ces travaux s'inscrivent dans le [...]
Série réalisée à l'issue de plusieurs voyages initiatiques au Japon.
Ces travaux s'inscrivent dans le prolongement de l'artisanat et de l'art contemporain nippon qui allient techniques ancestrales et expérimentations. Ces créations s'inspirent notamment des travaux des grands maîtres Calligraphes et des terres cuites émaillées réalisées dès le XVIème siècle au Pays du Soleil Levant.
Technique - démarche artistique
Acrylique, spray paint, gesso, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier d'art Arches.
L'action painting, le travail des textures denses, les pulvérisations et le brûlage, la notion de trace calligraphique à l'Encre de Chine qui concentre les énergies du geste, le rythme de l'exécution exprime ma personnalité, mes états d'âme …
Ces travaux s'inscrivent dans le prolongement de l'artisanat et de l'art contemporain nippon qui allient techniques ancestrales et expérimentations. Ces créations s'inspirent notamment des travaux des grands maîtres Calligraphes et des terres cuites émaillées réalisées dès le XVIème siècle au Pays du Soleil Levant.
Technique - démarche artistique
Acrylique, spray paint, gesso, sable de rivière, encre de Chine et encres colorées sur toile et sur papier d'art Arches.
L'action painting, le travail des textures denses, les pulvérisations et le brûlage, la notion de trace calligraphique à l'Encre de Chine qui concentre les énergies du geste, le rythme de l'exécution exprime ma personnalité, mes états d'âme …
인식
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Mon parcours artistique s’est développé au fil des vingt-cinq dernières années à travers la peinture, le collage et la sculpture.
Depuis mon enfance, ma passion pour le dessin a été le moteur de mon expression artistique, toutefois c’est en 2003 que je me plonge réellement dans la peinture à l’aquarelle, un choix qui s'est vite transformé en un ensemble riche de travaux de figuration libre.Cependant, j'ai rapidement ressenti un manque : une quête de relief et de texture qui pourrait apporter davantage de liberté à mes œuvres, me poussant ainsi à redéfinir ma pratique artistique. Cette quête m’a amenée à m’émanciper des techniques conventionnelles pour explorer des formes d’art plus libres, où le geste et la matière prédominent.
La nature se révèle comme une source inépuisable de textures et de sensations variées. En observant les subtiles nuances des arbres, les reflets scintillants sur l'eau et les contours majestueux des montagnes, je m'efforce de traduire ces éléments en œuvres d'art qui expriment la profondeur de mes émotions. Chaque coup de pinceau, chaque élément de collage et chaque sculpture que je crée devient une réponse à l'inspiration que je puise dans mon environnement, transformant mes perceptions en créations tangibles.
Mon cheminement repose sur une approche intuitive, alimentée par une sensibilité particulière aux textures et aux marques laissées par le temps. Je m'efforce de capturer la rugosité des écorces, la délicatesse des fleurs et la fluidité des paysages marins, en transformant ces aspects en une expérience tactile pour ceux qui contemplent mes œuvres. Cette exploration des sensations physiques établit un lien direct entre l'art et le spectateur, rendant chaque pièce non seulement visuelle, mais aussi sensorielle.
L'environnement, avec ses merveilles et ses défis, m'incite à réfléchir sur notre place dans l'univers. Dans cette quête artistique, les mystères du cosmos m'interpellent également, m'encourageant à intégrer des éléments célestes dans mes œuvres. À travers mes créations, je souhaite éveiller une prise de conscience de la connexion profonde que nous avons avec la nature et l'univers, célébrant ainsi la beauté de notre existence et l'importance de nos origines.
PROCESSUS CREATIF
C'est en construisant, en détruisant et en construisant à nouveau que je crée. J'ai un rapport très physique avec "l'acte de peindre" : mouvements amples, pulvérisations, coulures, projections, lavages à grande eau, empâtements et brûlage...Je puise mon inspiration dans les textures, les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, cherchant à capturer l'essence même de la vitalité naturelle.
-
국적:
모나코
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 모네가스크 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
교육
2019 - 2020
Je m'initie au travail du plâtre auprès du sculpteur niçois Jean-Marie Fondacaro . J'utilisais déjà ce matériaux dans mes peintures et son apprentissage en 3D m'ouvre de nouvelles perspectives, afin d'aborder des volumes plus complexes
Nice,
-,
프랑스
2011 - 2012
Formation auprès du sculpteur Mateo Mornar : production de ma Série en bronze FRUITS DEFENDUS
Monaco,
모나코
아티스트 가치 인증
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업적
상금 및 수상
2015
Galerie La Spirale - Centre Gildo Pastor - Monaco - 13/26 Avril "Prix Du Public - Peinture"
Monaco,
모나코
집단 박람회
2024
Menton Rivier'art 2017 - 7/14 Octobre 2017 - Menton
Menton,
프랑스
2023
"Il Est Temps De Rallumer Les Étoiles" - Atelier Natera - Beausoleil - 15 Juin - 31 Août 2023
BEAUSOLEIL,
프랑스
2023
La Rencontre Des "Rencontres D'ateliers" - La Gaya Scienza Gallery - Nice - 11 Et 13 Mars 2023
Nice,
프랑스
2023
No-Made "Adaptation In Rerum Natura" - Villa Thuret/Inrae - Antibes - 2 Mai/17 Septembre 2023
Antibes,
프랑스
2022
Art'o &Amp; Friends - Galerie L'entrepôt - 17/25 Novembre 2022 - Monaco
Monaco,
모나코
2021
"Les Rencontres D'ateliers" - Atelier Jean-Marie Fondacaro - 25/27 Juin 2021 - Nice
Nice,
프랑스
2021
Biennale De Sculpture - 17 Septembre/25 Octobre 2021 - Monaco
Monaco,
모나코
2020
Mix &Amp; Match - L'artelier - 19, 20 Et 21 Décembre 2020 - Monaco
Monaco,
모나코
2020
Covid Art - Galerie L'entrepôt - 22/28 Juillet 2020 - Monaco
Monaco,
모나코
2019
Salon Artistes Du Monde #8 - 21/24 Septembre 2019 - Cannes
Cannes,
프랑스
2018
Sélection Officielle - Open Des Artistes - Galerie L'entrepôt - 1Er Fév./27 Mars 2018
Monaco,
모나코
2017
Salon Artistes Du Monde #7 - Avec Florence Duet, Sculpteur - 23/26 Septembre 2017 - Cannes
Cannes,
프랑스
2016
Exposition "Valses Des Sens" - Centre D'affaires Nice Côte D'azur - 2 Mai/30 Juin 2016
Nice,
프랑스
2016
"Adn" - Exposition Itinérante - Mirabelle/Tchoba- L'artelier - Monaco - 1Er/20 Septembre 2016
Monaco,
모나코
2015
"Black &Amp; White Art" - Gil Design - Monaco
모나코
2015
L' Artelier - Exposition De Printemps - "La Grande Lessive" - 24/29 Mars 2015
Monaco,
모나코
2015
Ivèmes Rencontres Littéraires Fabian Boisson - Monaco - 8/10 Mai 2015
Monaco,
모나코
2015
Salon D'automne International - Saint-Pétersbourg - 4/14 Juin 2015
Saint-Petersbourg,
러시아
2015
"Alice Underground" - Galerie 28 Bis - Avignon - 4/24 Juillet 2015
Avignon,
프랑스
2014
"Mélanges 3" - Galerie L'entrepôt- Monaco - 3/27 Juin 2014
Monaco,
모나코
2013
Galerie 30 - Le Cannet - 4 Février/2 Mars 2013
Le Cannet,
프랑스
2013
Art Monaco'13 - Forum Grimaldi - Monaco - 25/28 Avril 2013
Monaco,
모나코
2013
Franchement Art - Villefranche-Sur-Mer - 6/9 Septembre 2013
Villefranche sur Mer,
프랑스
2012
Exposition Internationale D 'Art Contemporain - Bruxelles - 10/13 Mai
Bruxelles,
벨기에
2012
"Equinoxe 21" - Lazaret Ollandini - Ajaccio - 21/23 Septembre 2012
Ajaccio,
Corse,
프랑스
2012
"Art Freedom" - Espace Beaurepaire - Paris - 8/14 Octobre 2012
Paris,
프랑스
2012
"Eros Au Pays Des Merveilles" - Musée Dian'arte - Bastia - 13/15 Octobre 2012
Bastia,
Corse,
프랑스
2012
"Recycl'art" - Alberti Art - Roquebrune Cap Martin - 20 Octobre/15 Nov. 2012
Roquebrune Cap Martin,
프랑스
2011
Exposition "Paradoxe" - Le Café Théâtre, Monaco - 11 Décembre/10 Février
Monaco,
모나코
2011
Festival D'art Contemporain - Ajaccio - 1/5 Juillet
Ajaccio,
Corse,
프랑스
2010
Art Shopping - Carrousel Du Louvre - Paris - 22/24 Octobre
Paris,
프랑스
개인전
2024
Galerie Grant - Antibes - Mai - Juillet 2024
Antibes,
-,
프랑스
2022
Soirée Churchill Cigar - 8 Septembre - Beaulieu-Sur-Mer
Beaulieu sur Mer,
프랑스
2021
Exposition Universelle - Dubaï - Pavillon De Monaco - 4 Au 13 Janvier 2021 (Annulé-Codid Crise)
Dubaï,
아랍에미리트
2021
Centre Culturel De Roquefort-Les-Pins - 4 Au 24 Décembre 2021
Roquefort Les Pins,
-,
프랑스
2019
Exposition Itinérante "Voyage Intérieur" - Showroom Mov'in Monte-Carlo
Monaco,
모나코
2018
Exposition Itinérante "Voyage Intérieur" - Showroom Mov'in Monte-Carlo
모나코
2014
Quai Des Artistes - Monaco - 6 Novembre/23 Décembre 2014
Monaco,
모나코
2013
Hôtel Méridien Beach Plaza - 4/25 Avril 2013 - Monaco
Monaco,
모나코
2012
Showroom Wordwork Architecte D'intérieur - Monaco - Avril À Août 2012
Monaco,
모나코
2012
Ad Architectes Designers - Monaco - Septembre, Octobre Et Novembre 2012
Monaco,
모나코
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 3. 3.
(2016 이후 회원)
이미지 조회수: 14,135
즐겨찾는 컬렉션에 Mirabelle님의 작품이 추가되었습니다.: 59
최신 뉴스
현대 예술가 Mirabelle의 모든 최신 뉴스
2024. 12. 9.를 추가
리뷰 및 의견
Gipéhel
•
Superbe effet cette trainée d'or qui donne à cette abstraction un cachet très original ! Bravo !
Un voyage intérieur avec ses émotions, ses sentiments ,son vécu , ses espoirs et ses peines,
et un choix judicieux de teintes ! Mille bravos à vous pour ces recherches .
Un travail pictural et un travail sur soi ……! Magnifique !
Superbe composition tout en nuances...belle invitation au voyage et à l'introspection !
Splendide également, félicitation pour vos œuvres et votre recherche...
Que de magnificence et d'émotion dans cette toile également! L'essence de la vie on y est... Bravo Mirabelle!
Merci beaucoup Marie Claude ! Vous n'êtes guère éloignée, alors au plaisir de vous recevoir à mon atelier et d'échanger nos impressions, à votre convenance.
J'aime ce travail et , sur ce grand format, ce doit être magnifique !