Origines #3 (assemblage en 3D) (2024) 絵画 Mirabelle によって

紙のアクリル, 15.8x11.8 in
$1,630.35
送料無料

販売者 Mirabelle
お客様のレビュー (17)
発送元: モナコ (ボックスまたはカートンのパッケージ) 2日内で発送
14日以内に成立するか返金
世界中に発送
100パーセント安全なトランザクション
無料返品
ArtMajeurによる配達: このアートワークの発送は、ピックアップからお客様への最終配送まで、ArtMajeurによって直接処理されます。 税関は含まれていません.
  • 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
  • モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
  • 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
  • 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
ArtMajeurは、本物のオリジナル作品を最も公正な価格で取得することを保証するため、または全額を払い戻すためにあらゆる努力を払っています。
  • 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
  • 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
100パーセント安全なトランザクション, 支払い方法: クレジットカード, PayPal, 銀行振替.
安全な直接購入 トランザクションはArtMajeurによって保証されています。売り手は、顧客がアートワークを受け取ったときにのみ支払いを受けます。
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
無料返品: 14日以内に成立するか返金.
返品は受理されました 14 日 ArtMajeurはコレクターの満足に100%取り組んでいます:あなたはオリジナルの作品を返すために14日があります。作品は、元のパッケージで、完璧な状態でアーティストに返送する必要があります。対象となるすべてのアイテムを返品できます(特に明記されていない限り)。
唯一無二
アーティストが署名したアートワーク
証明書が含まれています
ハングアップする準備ができました
この作品は額装されている
L'assemblage est une technique artistique qui implique la fusion de différents objets, qu'ils soient découverts ou créés par l'artiste, et leur mise en scène dans le contexte d'une composition en 3D. J'utilise diverses méthodes de travail, notamment en déchirant, découpant, peignant et brûlant, avant d'assembler par juxtaposition plusieurs sortes de [...]
L'assemblage est une technique artistique qui implique la fusion de différents objets, qu'ils soient découverts ou créés par l'artiste, et leur mise en scène dans le contexte d'une composition en 3D.
J'utilise diverses méthodes de travail, notamment en déchirant, découpant, peignant et brûlant, avant d'assembler par juxtaposition plusieurs sortes de papier.
Cette méthode combinée, comprenant aussi du carton et des fibres, me donne la possibilité de modeler minutieusement cette "matière première" : un papier épais, généralement récupéré, que je malmène, dédouble, amalgame, lave, peint et brûle.
Grâce à des composants opposés comme le papier, l'eau et le feu, je peux me renouveler dans chaque création, rendant la production inépuisable.

関連テーマ

Texture3DAssemblageCollageBleu

自動翻訳
フォローする
Mon parcours artistique s’est développé au fil des vingt-cinq dernières années à travers la peinture, le collage et la sculpture. Depuis mon enfance, ma passion pour le dessin a été le moteur de mon expression [...]

Mon parcours artistique s’est développé au fil des vingt-cinq dernières années à travers la peinture, le collage et la sculpture.
Depuis mon enfance, ma passion pour le dessin a été le moteur de mon expression artistique, toutefois c’est en 2003 que je me plonge réellement dans la peinture à l’aquarelle, un choix qui s'est vite transformé en un ensemble riche de travaux de figuration libre.Cependant, j'ai rapidement ressenti un manque : une quête de relief et de texture qui pourrait apporter davantage de liberté à mes œuvres, me poussant ainsi à redéfinir ma pratique artistique. Cette quête m’a amenée à m’émanciper des techniques conventionnelles pour explorer des formes d’art plus libres, où le geste et la matière prédominent.
La nature se révèle comme une source inépuisable de textures et de sensations variées. En observant les subtiles nuances des arbres, les reflets scintillants sur l'eau et les contours majestueux des montagnes, je m'efforce de traduire ces éléments en œuvres d'art qui expriment la profondeur de mes émotions. Chaque coup de pinceau, chaque élément de collage et chaque sculpture que je crée devient une réponse à l'inspiration que je puise dans mon environnement, transformant mes perceptions en créations tangibles.
Mon cheminement repose sur une approche intuitive, alimentée par une sensibilité particulière aux textures et aux marques laissées par le temps. Je m'efforce de capturer la rugosité des écorces, la délicatesse des fleurs et la fluidité des paysages marins, en transformant ces aspects en une expérience tactile pour ceux qui contemplent mes œuvres. Cette exploration des sensations physiques établit un lien direct entre l'art et le spectateur, rendant chaque pièce non seulement visuelle, mais aussi sensorielle.

L'environnement, avec ses merveilles et ses défis, m'incite à réfléchir sur notre place dans l'univers. Dans cette quête artistique, les mystères du cosmos m'interpellent également, m'encourageant à intégrer des éléments célestes dans mes œuvres. À travers mes créations, je souhaite éveiller une prise de conscience de la connexion profonde que nous avons avec la nature et l'univers, célébrant ainsi la beauté de notre existence et l'importance de nos origines.


PROCESSUS CREATIF

C'est en construisant, en détruisant et en construisant à nouveau que je crée. J'ai un rapport très physique avec "l'acte de peindre" : mouvements amples, pulvérisations, coulures, projections, lavages à grande eau, empâtements et brûlage...Je puise mon inspiration dans les textures, les formes et les couleurs du monde qui m'entoure, cherchant à capturer l'essence même de la vitalité naturelle. 

Mirabelleからもっと見る

すべての作品を見る
キャンバスのアクリル | 31.5x31.5 in
$2,137.59
キャンバスのアクリル | 39.4x59.1 in
$3,324.25
紙のアクリル | 17.7x27.6 in
$828.46
キャンバスのアクリル | 39.4x59.1 in
$5,924.02

ArtMajeur

アート愛好家やコレクター向けのニュースレターを受け取る