Malarstwo zatytułowany „Paradis perdu” autorstwa Milla Laborde, Oryginalna praca, Akryl Zamontowany na Drewniana rama noszy

Paradis perdu (2020) Malarstwo autorstwa Milla Laborde

Nie na sprzedaż

Sprzedane przez Milla Laborde

Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Akryl na Płótno

Klasyfikacja dzieł

Pojedyncza praca (OOAK / Oryginalna praca)

Jedyne w swoim rodzaju dzieła sztuki znane są również jako dzieła sztuki „OOAK”. Oznacza to, że każde dzieło sztuki jest niepowtarzalne i nigdy nie będzie drugiego identycznego.
Wymiary 25,2x21,7 in
Wymiary samej pracy, bez ramy: Wysokość 24in, Szerokość 19,7in
Oprawianie w ramy Ta praca jest oprawiona w ramę (Floating Frame)
Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Abstrakcyjna Natura

Bienvenue dans le Paradis perdu ! Laissez vous entrainer dans ce paradis perdu où la Jungle et ses magnifiques couleurs sont mises à l'honneur. Ici la nature a envahit la toile pour que vous puissiez pleinement prendre part à cette exploration. [...]

Milla Laborde

Francja

BIOGRAPHIE Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait. Puisant[...]

BIOGRAPHIE

Née à Aix en Provence en 1978, Milla Laborde est une artiste peintre autodidacte qui découvre la peinture très jeune et qui, tout de suite, éprouve un amour profond pour l’art abstrait.

Puisant ses origines en Corse, après avoir grandi tantôt en Drôme provençale tantôt aux Antilles et dans le sud-ouest, Milla Laborde débute son parcours artistique à la suite d’un événement grave et marquant qui lui fait prendre conscience que l'on ne vit qu'une seule fois.

Elle s’autorise à changer de cap pour y peindre son univers en s’exprimant par l’abstraction.

Encouragée dans sa démarche, elle établit son atelier au cœur du Médoc en 2019, devient dans la foulée en 2020 vice-présidente d’un collectif d’artistes qui œuvre pour rendre l’art accessible à tous et expose régulièrement à la fois sur les Landes et sur le territoire Médoc.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Pour l’artiste, peindre son abstraction c’est comme toucher du bout des doigts, l’impalpable qui glisse, se faufile et qui pourtant apaise le corps et l’âme.

Peindre son abstraction, c’est aussi retrouver les couleurs de son enfance qui l’ont inconsciemment imprégnées et qui orientent chaque jour le choix de sa palette : Le bleu apaisant de l’océan qu’elle aime tant et les rouges flamboyants des jardins colorés qui la renvoient à ses moments d’insouciance et de pur bonheur avec toujours une volonté, celle de ne pas « figurer » ses souvenirs.

Au-delà de tout ça, peindre son abstraction c’est l’envie forte de laisser une trace de son passage dans ce monde qui file et défile.

Chaque toile, travaillée à l’acrylique, représente pour l’artiste son besoin d’ancrage terrestre mais aussi le désir d’évasion et de liberté qu’elle orchestre sur la toile avec de la texture et du sable des plages qu’elle a fréquenté au fil de son histoire. Les fondus qui envahissent son travail sont le reflet du geste intuitif de sa main et de ses pinceaux.

Ses tableaux sont très clairement un prolongement de son hypersensibilité qui s'exprime et qu'elle choisit de partager avec le public.