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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Expressionnisme Mythologie
Au centre, une figure féminine, peut-être une nymphe ou une figure mythologique, repose de manière détendue, son expression contemplative et son corps partiellement enveloppé dans ce qui semble être des draperies ou des vagues d'eau. La présence de figures et de formes flottantes autour d'elle donne une impression de mouvement et d'immersion dans la nature. L'ensemble crée une atmosphère de mystère et de beauté surnaturelle, typique de la capacité de Vroubel à fusionner réalisme et fantastique. La technique de l'artiste, avec des coups de pinceau distincts et une utilisation audacieuse de la couleur, donne une texture presque tangible à la scène, invitant le spectateur à se perdre dans l'imaginaire du tableau.
Thèmes connexes
Mikhaïl Aleksandrovitch Vroubel, né le 17 mars 1856 à Omsk, en Russie, et décédé le 14 avril 1910 à Saint-Pétersbourg, est un artiste russe emblématique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, souvent associé aux mouvements symboliste et Art nouveau. Vroubel est reconnu pour son approche unique et novatrice de l'art, qui transcende les classifications traditionnelles grâce à son style distinctif et sa maîtrise technique.
Après avoir obtenu son diplôme en droit à l'Université impériale de Saint-Pétersbourg, Vroubel choisit de poursuivre sa passion pour l'art et entre à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, où il étudie sous la direction de Pavel Tchistiakov. Ses premiers travaux sont influencés par l'art byzantin, qu'il découvre lors de ses voyages en Italie et en Grèce.
Vroubel gagne rapidement en notoriété grâce à ses œuvres symbolistes, caractérisées par une utilisation intense de couleurs, une attention particulière aux détails et une fascination pour le mysticisme et la mythologie. Parmi ses contributions les plus remarquables, on compte ses illustrations pour "Le Démon" de Lermontov, qui sont considérées comme une parfaite incarnation de l'esprit du symbolisme russe.
Tout au long de sa carrière, Vroubel a exploré divers médiums, y compris la peinture, le dessin, la céramique et le vitrail, témoignant de sa polyvalence artistique. Ses œuvres majeures, telles que "Le Démon assis" et "La Princesse des rêves", illustrent sa capacité à capturer l'imaginaire collectif à travers une expression artistique profondément personnelle et innovante.
Malgré sa contribution significative à l'art russe, la vie de Vroubel est marquée par des luttes personnelles, notamment sa santé mentale déclinante, qui le conduit finalement à passer ses dernières années dans une clinique psychiatrique. Aujourd'hui, Mikhaïl Vroubel est célébré comme un pionnier de l'art moderne russe, dont l'œuvre continue d'inspirer et de fasciner.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : 1856
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Russes Artistes présentés par une galerie
