Peinture intitulée "Innocence" par Mikel Richard (Mik'Art), Œuvre d'art originale, Acrylique

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Innocence (2018) Peinture par Mikel Richard (Mik'Art)

Original

Pas à Vendre

Vendeur Mikel Richard (Mik'Art)

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 21,7in, Largeur 17,7in
Catégories Figuratif

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Acrylique. Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. Figuratif. Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, [...]

Mikel Richard (Mik'Art)

France

Dans les années 70 et 80 je dessinais étant petit des personnages au crayon bic rapidement parfois en bande dessiné,ou libre en pleine page.aussi des paysages et differentes scénes de vie, des paysages des ruelles. [...]

Dans les années 70 et 80 je dessinais étant petit des personnages au crayon bic rapidement parfois en bande dessiné ,ou libre en pleine page .aussi des paysages et differentes scénes de vie , des paysages des ruelles ...

Je peignais aussi mais plus rarement des paysages à la gouache ,pendant les vacances scolaires par exemple ,c'est vers l'année 2009;qu un ami artiste peintre ( Franck R) qui étudia mes quelque gouache sur papier il m' encouragea vivement a me perfectionner : je commençais a peindre alors mes premières toiles coton vers 2013 mais encore de manière très sporadique c'est seulement fin 2015 que je me livrai à plein temps dans cette activité ,c'est en 2016 lors d'une exposition en Ille et Vilaine que mon talent à été remarqué et également par un manager artistique de promotion qui me découvrit par l'entremise d'une amie artiste peintre sur un site d'artiste .et me déclare comme professionnel en 2017.

En 2018 j'expose à l'étranger , je reçois ma critique d'art et mon étude bibliographique ( une experte de l'Ecole Condé à Paris ) , et après expertise de mes oeuvres en juin 2019 je reçois ma première quotation Akkoun.

J'aime peindre les paysages , l'histoire des civilisations, l'étude des artefacts les géants de pierre d'Angkor Wat , le statuaire ...apollonius de Tyane Thot/ hermès , des pyramides à l'Asie ... aux aztèques , aux inca le silence, la sagesse la noblesse de ce qu'ils inspirent sont de très bons modèles de création , ils dépassent en ingénierie tout ce que notre présente civilisation moderne ne peut reproduire ,ou de manière tellement imparfaite qu'on peut croire à une involution de l'humanité , il s'avère que la science vient le confirmer de plus en plus ...de jeunes chercheurs vertueux dérangent .

J'aime l'énigme des gravures ou peintures rupestres , on ne peut presque pas dater l'ancienneté de telles oeuvres.,

Cela n'a rien à voir avec ' une bonne technique " ou la finesse extrême du trait , comme une photo qui est reproduite à l'identique " comme la vibration de la photo elle même " ne peut pas faire ressentir la force du pigment ou ses diverses aspérités ,plus on veut peindre ou représenter une oeuvre avec précision et plus on s'écarte du " message de l'Art , on lui enlève sa noblesse ,on doit sentir un aspect brut , indéfinit ..et pourtant avec une grande harmonie d'ensemble et des couleurs . ( Van Ghog , Monet ..)