Schilderij getiteld "White Lilac" door Mihail Kokin, Origineel Kunstwerk, Olie

White Lilac (2007) Schilderij door Mihail Kokin

Niet Te Koop

Certificaat van echtheid inbegrepen

Origineel Kunstwerk Schilderij, Olie op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 31,5in, Breedte 31,5in
Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Klassicisme

Great Ukrainian artist, known as early as the USSR. His works are blameless as on a technique, composition, technology and palette, so on the impression on a spectator. A picture is signed an author at the front and behind Over dit kunstwerk: Classificatie,[...]

Kunstenaar vertegenwoordigd door ArtShop Club

Mihail Kokin

Oekraïne

Более 70 лет назад, 12-летним, по своему желанию пришел он в студию Дворца пионеров, руководителем которой был чудесный человек и художник В. В. Девятнин (около 200 его произведений - собственность ДХМ). Он увидел дар божий у мальчика, много с ним работал. И вполне закономерно, в 1937г. для М. Кокина Днепропетровское художественное училище стало alma mater.

Но, увы! Не закончил. Война. Вместо художественного училища оканчивает Сталинградское танковое. Молодой лейтенант защищает Кавказ, затем - Сталинград, Курская дуга, тяжелое ранение. И снова еще долгая дорога через всю Европу до великого дня - 9 мая. 2 ордена Великой Отечественной, орден Красной звезды, множество медалей. И уже капитан, впереди -почетная тогда карьера военного. Но побеждает детская мечта. Он возвращается в родной город, в 1947г. оканчивает Днепропетровское художественное училище по классу прекрасного педагога, ученика И.Е. Репина, М.Н. Панина.

Дальше - Киевский художественный институт. И здесь учителя - известные украинские художники Г.С.Мелихов, В.Н. Костецкий, С.А. Григорьев. Многому они научили М. Кокина. И недаром его дипломная картина - золотая медалистка Первой всесоюзной выставки дипломных работ 1954г. Молодого художника оставляют в Киеве, но он возвращается в родные пенаты. Долгие годы он был главным художником художественно-производственного комбината. Но это не помешало активной творческой деятельности. Мольберт М. Кокина не стоял без холста ни единого дня, палитра и кисти никогда не высыхали, они вдохновенно жили и работали вместе, создав свыше 2 тысяч полотен. Абсолютное большинство их сегодня разошлось по городам и весям дальнего (Франция, Испания, Канада, Америка и т.д.) и ближнего зарубежья, презентуя народам встречу с незнакомым, но таким прекрасным краем, как наша Украина, с таким красивым народом, как трудолюбивый наш человек.

С поля внимания художника никогда не исчезали классические жанры искусства: картина, портрет, пейзаж, натюрморт, ни при каких обстоятельствах он не изменял традициям реализма, творил образы простые, как правда, мудрые, как жизнь. И весь долгий путь в искусстве -постоянные поиски, неуспокоенность, усовершенствование найденного. А это - стимулы, которые заставляли узнавать мир и человека в нем, творчески расти, находить свое место в бурном и неоднозначном развитии искусства XX-XXI столетий.

Значительное место в творчестве М.А. Кокина занимает портрет. Он у него разный по характеру композиционных решений, живописно-пластической структуре. Глубоко психологические, основательно написанные портреты ученых, художников, рабочих. Сдержанная тональная живопись, энергичная пластика мазка, активные ритмы композиции, не повторяясь, создают характеры сильные, волевые. А рядом -просветленная живопись, непосредственность, трепетное движение кисти в женских образах.

Вылеплены темпераментно, свободным широким мазком, ярко сияют чистыми цветами романтические портреты строителей когда-то знаменитой девятой криворожской домны. Это стилевое ...