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Banana (For Andy) (2020) 拼贴 由 João Rodrigues
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
拼贴,
丙烯
/
喷漆
/
木
在木上
-
外形尺寸
29.5x32.3 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 28in, 宽度 30.7in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 拼贴画 低于US$5,000 抽象主义 流行文化
The importance that harmony, functionality and simplicity have in my life are materialized in my work. Art is so close to design and its obligations as the primary duty of decorating and filling spaces that it sometimes distances the lyrical and free idea that the painter must have in his mind when he paints. The focus is on thinking about art for the place and only then for the individual. Art as a current that detaches itself from the romantic spirit and approaches the coldness of objects, which, from the moment they are born, are condemned to their function.
My premise is to bring art to the simplicity of banal objects and give it less divine functions even though the individual can always, through the subjectivity of his thinking, go in search of meanings beyond the framed object he sees in front of him. This is the freedom of the arts, however, however artistic a house may be, it is of no use other than to welcome those who live in it. Beauty and balance are the center of all art, but we can only absorb it if we are comfortable.
For all these reasons, I divide the arts into two poles - the physical and the divine or immaterial. In the physical are the tangible doctrines that control spaces. Architecture, design, painting, sculpture. The divine holds the arts that are directly linked to emotions and psychology. Theater, music, poetry, literature, cinema. It is on this separation that I base my place as an artist. I don't have the understanding or the life to work with the divine, but if they see or feel emotions, I'll blame the aforementioned rules of composition: balance, simplicity and the search for beauty.
I don't deny the possibility of these poles crossing each other, but I imagine that the main person responsible for this profound transfiguration of seeing art in everything in life is the individual. As I am a simple painter, I only focus on what I can control. Art is simple, it's up to the beholder to make it complex, mysterious and indecipherable.
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Desde 2019 que o meu trabalho começou por revelar características da minha forma de ver as artes e a vida. A assemblagem surge pelo apego aos materiais e o seu manuseamento. A forma deve-se à paixão pela geometria e pelo prazer de ver o princípio e o fim das coisas. A clara influência da arquitetura moderna do século XX presente na busca pelas formas retilíneas e as quebras constantes que, num jogo de pergunta e resposta entre retas e formas, balanceiam-se finalmente com a aplicação da cor.
A importância que a harmonia, funcionalidade e simplicidade tem na minha vida materializam-se no meu trabalho. A arte tão próxima do design e das suas obrigações como o dever primário de decorar e preencher os espaços que afasta por vezes a ideia lírica e livre que o pintor deve ter em seu espírito quando pinta. O foco é pensar a arte para o lugar e só depois para o indivíduo. A arte como uma corrente que se desprende do espírito romântico e se aproxima da frieza dos objetos, que, desde que nascem, estão condenados à sua função.
A minha premissa é trazer a arte à simplicidade dos objetos banais e conferir-lhe funções menos divinas ainda que, o indivíduo pode sempre, pela subjetividade do seu pensamento, ir em busca de significados para além do objeto emoldurado que vê à sua frente. Essa é a liberdade das artes, porém, por mais artística que uma casa possa ser, de nada serve senão acolher quem nela habita. A beleza e o equilíbrio são o centro de toda a arte mas só a conseguimos absorver se estivermos confortáveis.
Por tudo isto, divido as artes em dois pólos - o físico e o divino ou imaterial. No físico estão as doutrinas palpáveis que controlam os espaços. A arquitetura, o design, a pintura, a escultura. O divino detém as artes que estão diretamente ligadas às emoções e ao psicológico. O teatro, a música, a poesia, a literatura, o cinema. É nesta separação que baseio o meu lugar como artista. Não tenho entendimento nem vida para trabalhar com o divino mas se veem ou sentem emoções, vou atribuir culpa às já mencionadas regras da composição: o equilíbrio, a simplicidade e a procura pelo belo.
Não nego a possibilidade destes pólos se cruzarem mas imagino que o principal responsável por essa transfiguração tão profunda de se ver arte em tudo que há na vida seja o indivíduo. Como sou simples pintor, concentro-me só no que posso controlar. A arte é simples, cabe a quem vê torná-la complexa, misteriosa e indecifrável.
