通过购买选项租赁João Rodrigues的作品“ Banana (For Andy) ”
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常见问题
What are the advantages of leasing works of art?
- Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
- Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.
How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?
- The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.
Can we buy the work after the leasing period?
- Yes, on ArtMajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).
How are the safety and insurance of works managed?
- Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.
What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?
- Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.

关于作者
Desde 2019 que o meu trabalho começou por revelar características da minha forma de ver as artes e a vida. A assemblagem surge pelo apego aos materiais e o seu manuseamento. A forma deve-se à paixão pela geometria e pelo prazer de ver o princípio e o fim das coisas. A clara influência da arquitetura moderna do século XX presente na busca pelas formas retilíneas e as quebras constantes que, num jogo de pergunta e resposta entre retas e formas, balanceiam-se finalmente com a aplicação da cor.
A importância que a harmonia, funcionalidade e simplicidade tem na minha vida materializam-se no meu trabalho. A arte tão próxima do design e das suas obrigações como o dever primário de decorar e preencher os espaços que afasta por vezes a ideia lírica e livre que o pintor deve ter em seu espírito quando pinta. O foco é pensar a arte para o lugar e só depois para o indivíduo. A arte como uma corrente que se desprende do espírito romântico e se aproxima da frieza dos objetos, que, desde que nascem, estão condenados à sua função.
A minha premissa é trazer a arte à simplicidade dos objetos banais e conferir-lhe funções menos divinas ainda que, o indivíduo pode sempre, pela subjetividade do seu pensamento, ir em busca de significados para além do objeto emoldurado que vê à sua frente. Essa é a liberdade das artes, porém, por mais artística que uma casa possa ser, de nada serve senão acolher quem nela habita. A beleza e o equilíbrio são o centro de toda a arte mas só a conseguimos absorver se estivermos confortáveis.
Por tudo isto, divido as artes em dois pólos - o físico e o divino ou imaterial. No físico estão as doutrinas palpáveis que controlam os espaços. A arquitetura, o design, a pintura, a escultura. O divino detém as artes que estão diretamente ligadas às emoções e ao psicológico. O teatro, a música, a poesia, a literatura, o cinema. É nesta separação que baseio o meu lugar como artista. Não tenho entendimento nem vida para trabalhar com o divino mas se veem ou sentem emoções, vou atribuir culpa às já mencionadas regras da composição: o equilíbrio, a simplicidade e a procura pelo belo.
Não nego a possibilidade destes pólos se cruzarem mas imagino que o principal responsável por essa transfiguração tão profunda de se ver arte em tudo que há na vida seja o indivíduo. Como sou simples pintor, concentro-me só no que posso controlar. A arte é simples, cabe a quem vê torná-la complexa, misteriosa e indecifrável.