Schilderij getiteld "Nature is an artist…" door Mieke Van Os, Origineel Kunstwerk, Olie Gemonteerd op Frame voor houten bran…

Ander

Kunstwerk in situatie

Details

Nature is an artist's teacher (2022) Schilderij door Mieke Van Os

Verkocht

Bekijk meer van Mieke Van Os

Verkocht door Mieke Van Os

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Olie / Inkt / Krijt / Pastel / pigmenten op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies 29,1x29,1 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 27,6in, Breedte 27,6in
Staat van kunstwerk Het werk is in zeer goede staat
Framing Dit kunstwerk is ingelijst (Floating Frame)
Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Impressionisme Landschap

De natuur als leraar van de kunst. Als reactie brengen kunstenaars hulde aan de schoonheid van het landschap. Ook het Hollandse polderlandschap, strikt genomen geen natuur, is pittoresk. Mijn achtertuin - de Strabrechtse Heide met zijn kudde schapen en een enkele grazende buffel - is een oase van rust. Vooral vroeg in de ochtend, als de zon door de bladeren schijnt en haar licht op het water van de vennen werpt. Daar lopen ze kwebbelend, het schaap en de koe. "Is het niet heerlijk, schaap?" "Zeker, dat vind ik ook. Zo mooi dat het nog kan."

Dat de mens onlosmakelijk verbonden is met de natuur wordt duidelijk door de steeds zichtbaarder wordende klimaatverandering. De mensheid heeft in zich wat nodig is om te creëren, in stand te houden en te vernietigen. Op een dag kan de natuur onze kunstmatige wereld weer overnemen. We leven in een belangrijke tijd, waarin we samen de richting van de toekomst bepalen. Het is nu aan ons om de keuze te maken.
De bladeren hebben een mistige atmosfeer om de dageraad en dauw te benaderen. Het begin van een nieuwe dag in de frisse lucht. Geniet ervan!

Olieverf, op canvas, gesigneerd. Ingelijst, gebroken wit whitewashed hout, klaar om op te hangen. Gesigneerd voor en achter.

Copyright reserved. No automatic text and data mining is permitted on this artwork.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Olie

Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger.

Inkt

Een sterk getinte vloeistof of pasta die wordt gebruikt om papier of andere afdrukbare materialen te markeren. Het ontwerp wordt handmatig gedaan met een plaat, veer, borstel of stijltang.

Krijt

Tekening gemaakt met krijt, een witte mariene rots die traditioneel wit van kleur is en soms kan worden gekleurd.

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

pigmenten

Verf gemaakt met gekleurd poeder gesuspendeerd in een vloeibaar bindmiddel om wat verf of inkt te verkrijgen.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Natuur Ecosysteem Schaap Heide En Vennen Impressionisme

Mieke Van Os

Nederland

Over Mieke Mieke woont en werkt in Heeze in het zuiden van Nederland en is geboren in Uden (1960). Haar opleiding op het beeldende vlak volgde zij aan de Academy of Arts in Tilburg, aan de lerarenopleiding.[...]

Over Mieke

Mieke woont en werkt in Heeze in het zuiden van Nederland en is geboren in Uden (1960).

Haar opleiding op het beeldende vlak volgde zij aan de Academy of Arts in Tilburg, aan de lerarenopleiding. Haar specialisatie was 3D-werk. Daarnaast heeft zij de Hogere Graad Beeldhouwen gevolgd aan de Kunstacademie Noord Limburg, in België . In deze discipline heeeft zij zich gedurende twee jaren verder gespecialiseerd.Mieke neemt ook deel aan het Projectatelier voor alumni en volgt de Hogere Graad Schilderkunst. Sculpturen maakt ze meestal in de ruimten van de academie, schilderijen en tekeningen deels op de academie en deels in haar studio.

Mieke is een multidisciplinair kunstenaar met een focus op mixed media constructies. Steeds meer werkt ze met dingen die ze in haar omgeving aantreft, ook vanuit duurzaamheidsoogpunt. Het resulteert vaak in een materiële behandeling of oplossing die niet direct voor de hand ligt en geeft zo eigenheid aan haar werk. Zij zoekt naar een onconventionele, maar traditionele vorm met een twist. Eigentijds traditioneel. In haar werk verkent ze de compositie, de scheiding van vlak en kleur, als schilder maar ook als beeldhouwer. Een manier van werken om de vorm beter te bestuderen. Haar inspiratiebronnen zijn zeer wisselend en veelzijdig. Of een werk nu 500 jaar geleden is gemaakt of nu, Mieke ontleent er elementen aan om er iets mee te doen. Ideeën komen ook uit de productie zelf voort. Het werk is op het eerste gezicht heel divers, bij nader inzien is er zeker een verbindingslijn.

Haar motto is: “De horizon is oneindig, alleen in je hoofd kent die een grens.“ Haar doel is om haar technieken verder te ontwikkelen en te verkennen en te experimenteren met (duurzame) materialen, kleuren, vormen en maten (!), in een combinatie van beeldhouwkunst, schilderkunst, keramiek en textiel; hierbij onderzoekt zij ook het werken met plantenresten en andere biomaterialen.