Peinture intitulée "hesychia" par Michelangelo Modica, Œuvre d'art originale

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hesychia (2004) Peinture par Michelangelo Modica

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Vendeur Michelangelo Modica

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 55,1in, Largeur 66,9in

fresque sur bois À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Technique Peinture. La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, [...]

Michelangelo Modica

Italie

Écrire de la prose ou de la musique, peindre ou sculpter est l'aventure la plus solitaire, car il s'agit d'avancer en soi plus loin que le plus loin où l'on puisse conduire autrui et atteindre ces régions où seul demeurent l'artiste, le spectateur, et un troisième, innomable, indéfinissable, ces régions où l'oeuvre d'art, le spectateur et le divin s'identifient. Nous pourrions dire que l'artiste est un médiateur, un médiateur entre le dieu et l'homme, entre l'homme et les lois secrètes de la nature.

C'est dire qu'ici il n'y a aucune place pour le compromis.

Je pense au rayonnement muet des statues colonnes de Chartres
ou bien encore au rayonnement muet des pêches de Jean Siméon Chardin …

Là, l'homme s'efface, le "faire" est invisible,l'oeuvre est pure et s'interdit toute originalité.
Car ce n'est pas l'originalité d'une oeuvre qui fait sa grandeur, c'est sa grandeur qui fait son originalité.
Et cela ne trouve pas sa source dans l'instinct, mais dans la vie spirituelle de l'artiste.

La perte de spiritualité chez beaucoup d'artistes fait que ce qu'ils produisent n'est plus de l'art mais seulement une recherche formelle chaotique destinée à la vente, élaborée avec des effets de choc et d'excitations continues, fatalement croissantes dans une surenchère sans issue.
Rien de plus étranger ici à la beauté et à la vérité.
Aujourd'hui et depuis un certain Marcel Duchamp le concept spirituel a été banni et l'on pense qu'il suffit de laisser aller son instinct pour être un artiste.