Michel Jegerlehner, artiste photographe et illustrateur, baigne quotidiennement dans l'univers des arts visuels.
En 1987, il fonde sa propre entreprise d'illustrations et de retouches photos, où il utilise principalement l'aérographe pour créer des illustrations sur mesure en réponse à des commandes spécifiques de sociétés de graphisme et de communication. Son travail aboutit à la réalisation de campagnes publicitaires majeures, certaines ayant été distinguées par des prix prestigieux.
Au fil des années, il collabore étroitement avec Marty Design, un designer renommé à l'échelle internationale, pour créer une grande fresque exposée au Centre de formation UPSA à Yverdon-les-Bains.
Michel Jegerlehner exerce également depuis de nombreuses années en tant que tatoueur, remportant de nombreux prix lors de conventions dédiées au tatouage. Ses œuvres gravées sur la peau ont été présentées dans des magazines spécialisés, et il a eu l'honneur de voir son travail publié dans un livre consacré aux tatouages, édité par l'artiste fantasy réputée, Anne Stokes.
Ces métiers captivants lui ont permis d'affiner sa propre sensibilité artistique. En tant qu'artiste contemporain, son style graphique, coloré et précis lui a valu des participations à des expositions collectives et individuelles.
La photographie occupe également une place significative dans sa vie. Un détail, un élément, un angle de vue ou une lumière singulière captent son attention et il les immortalise à travers son objectif, révélant ainsi son sens aigu de l'esthétique visuelle.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2020 | 2 000,00 € (2 329,60 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 11 nov. 2020.
Présenté par 2 Galeries d'art ou Groupes
Sfumato Art Creatives
(Galerie d'art, États-Unis)
NovAtlantis FLAI
(Galerie d'art, Italie)Barcelona, Espagne
Barbagelata Contemporary Art Foundation "Spring International Exhibition"
L'exposition « Spring 2024 » célèbre l'esprit vibrant et rajeunissant du printemps, une saison de transformation et d'espoir, où la terre éclate en une explosion de couleurs et de vie.
Cette collection rassemble les œuvres d'art de divers artistes dont les tableaux présentés capturent l'essence du renouveau, de la croissance et de la beauté éphémère de la saison.
À travers divers médiums dont la peinture, la photographie, le collage et l'art numérique, chaque oeuvre de cette exposition offre une interprétation unique de la splendeur du printemps.
Cette exposition n'est pas seulement une collection d’œuvres d'art mais un voyage métaphorique à travers les arômes, les sons et les couleurs du printemps.
Hôpital d'Yverdon-les-Bains, Rue d'Entremonts 11, Yverdon-les-Bains, Suisse
Exposition « En avant la couleur ».
Artistes exposés : Beatrice Sartori & Michel Jegerlehner.
Vernissage : le 1er novembre 2024, dès 17h.
Exposition : du 1er novembre au 30 janvier 2025.
Lieu : Hôpital d’Yverdon, rue d’Entremonts 11, Yverdon-les-Bains.
Accessibilité : accessible pour les personnes à mobilité réduite.
Places de parc : à disposition.
Tout public.
Entrée libre.
Atelier de Tatouage, Rue des Pêcheurs 8b, Yverdon-les-Bains, Suisse
Exposition de collages et de peintures à l'Atelier de Tatouage.
Les 24 et 25 mai 2024, l’Atelier de Tatouage se transforme en un lieu d’échange et de partage avec la nouvelle exposition intitulée « DUO, ACTE II » de la collagiste Beatrice Sartori et du peintre Michel Jegerlehner. Cette exposition emmène le visiteur dans un monde de couleur.
Vernissage & exposition, en présence des artistes :
le vendredi 24 mai 2024, à partir de 17h.
le samedi 25 mai 2024, de 11h à 16h.
Lieu : Atelier de Tatouage, rue des Pêcheurs 8B, Yverdon-les-Bains.
Accessibilité : accessible pour les personnes à mobilité réduite.
Places de parc : à disposition.
Tout public.
Entrée libre.
"Duo, 2 sensibilités, 2 techniques, 2 styles"
Artistes contemporains dans le domaine des arts visuels, les deux artistes emploient des moyens d’expression distincts, ciseaux, colle et pinceaux.
Les sujets réalisés à travers leurs créations font écho à leur imaginaire. Leur inspiration commence par une idée originale et spontanée qu’ils matérialisent à travers leurs œuvres. Cette inspiration est liée au plaisir qu’ils ressentent à pouvoir partager une passion.
L'exposition "Harmony in Contrast: Abstract and Figurative Dialogues" relie les domaines souvent disparates de l'art abstrait et figuratif, créant une interaction dynamique qui enrichit la perception du spectateur.
L'exposition juxtapose les formes émotives et illimitées d'œuvres abstraites avec les éléments plus structurés et reconnaissables d'œuvres figuratives, soulignant les tensions et complémentarités inhérentes entre les deux styles.
Chaque pièce, bien que distincte dans son approche et sa technique, contribue à un récit cohérent qui explore les profondeurs de l'expérience et des émotions humaines. Les œuvres abstraites invitent à l'introspection et à l'interprétation personnelle, tandis que les pièces figuratives ancrent le spectateur dans la réalité tangible, offrant une exploration aux multiples facettes de la forme, de la couleur et du sens. Ce contraste délibéré met en valeur la polyvalence et l'étendue de l'art contemporain.
Morgan Hill, Californie, États-Unis
La déclaration de cet artiste est une fenêtre vibrante sur un processus créatif qui se nourrit de l'interaction de l'observation, de la forme et de la couleur. L'inspiration tirée de diverses sources allant des éléments architecturaux aux phénomènes naturels - mettent en évidence une vive sensibilité aux complexités visuelles du monde.
Cette approche suggère une polyvalence dans la pratique de l’artiste, embrassant à la fois l’artificiel et le naturel avec un égal respect.
L’utilisation de peintures acryliques et de marqueurs témoigne d’un choix délibéré de médium qui soutient l’accent mis par l’artiste sur la précision et la clarté. Cette combinaison de matières souligne un attachement à la modernité et à un style graphique, suggérant des influences pop art ou du design contemporain.
En conclusion, cette déclaration révèle un artiste profondément engagé dans les aspects à la fois observationnels et expressifs de son métier. L'engagement pour des couleurs vives, des contrastes nets et un style graphique moderne, combinés à une approche fluide de la technique et du style, donnent lieu à un travail non seulement visuellement frappant, mais également émotionnellement résonnant. Le parcours de l'artiste à travers son processus créatif est un voyage d'exploration et de découverte, où chaque tableau devient un témoignage de sa capacité à capturer et à transmettre la beauté aux multiples facettes du monde qui les entoure.
Sfumato team
Je suis fier et heureux d'annoncer que mes créations ont été sélectionnées et sont présentées dans la première édition de la revue d’art californienne !
Ce numéro est le premier publié par la galerie d’Art. Il présente le travail d’artistes du monde entier et les tendances émergentes du monde de l’art.
Chamblon, Suisse
Artistes exposés:
Bea, artiste collagiste :
Beatrice Sartori, artiste contemporaine hispano-italo-suisse.
Bea communique son optimisme et son enthousiasme à travers des œuvres qui expriment la positivité et apportent la bonne humeur.
Son expression artistique se caractérise par un style enjoué, guidé par le mouvement Pop art, les dessins animés et la Fantasy.
M.J. artiste peintre :
Michel Jegerlehner, artiste contemporain suisse.
M.J. est un artiste passionné qui explore de nouveaux graphismes à travers chacun de ses thèmes.
Son style graphique est coloré et précis. Ses toiles sont réalisées avec des techniques mixtes ; peintures acryliques, feutres Posca ou aérographe.
Cette exposition emmène le visiteur dans un univers teinté d'optimisme.
