HUMILITE (1973) Peinture par Michel Baudet

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  • Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Huile sur Bois
  • Dimensions 39,4x50,6 in
    Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 38,2in, Largeur 49,6in
  • État de l'œuvre L'œuvre peut présenter des signes d'usure ou défauts visibles
  • Encadrement Cette œuvre est encadrée
  • Catégories Figuratif Science
C'est en Mai 1953 que j'ai vu pour la première fois la photo d'Albert Einstein tirant la langue, parue dans la revue Semaine du Monde. Bien que ne connaissant pas ce personnage vieillissant qui par cette posture de gamin effronté me fascinait déjà, j’ai compris vingt ans plus tard que j’avais été bien inspiré d’avoir découpé cette image gardée précieusement [...]
C'est en Mai 1953 que j'ai vu pour la première fois la photo d'Albert Einstein tirant la langue, parue dans la revue Semaine du Monde.
Bien que ne connaissant pas ce personnage vieillissant qui par cette posture de gamin effronté me fascinait déjà, j’ai compris vingt ans plus tard que j’avais été bien inspiré d’avoir découpé cette image gardée précieusement jusqu’au jour où il me parut opportun de l’associer à une représentation approximative de l’infiniment petit et de l’infiniment grand.
Quant à « l’équation », je laisse à chacun le soin de réfléchir à la notion de marge d’erreur associée aux résultats scientifiques qui devrait aussi, de mon point de vue, servir de guide ou de modèle à tous les experts autoproclamés qui péremptoirement nous assènent au quotidien des vérités qui, le lendemain s'avèrent caduques...
Avec ce tableau, j'ai par ailleurs compris qu'il était préférable de nourrir mon humilité plutôt que l’ego qui ne demande qu’à s’exprimer dans ce métier, dès l’instant où quelques jours après l’avoir terminé, lors d’une transmission à la télévision du « Grand Échiquier » présenté par Jacques Chancel, le décor du studio représentait un énorme portrait d’Einstein tirant la langue.
Je ne sais s’il était coloré en bleu cyan mais il y a de fortes chances pour que le décorateur du plateau ait pensé avant moi ou en même temps, associer ce portrait au thème de l’émission.
Il est donc tout à fait possible d’imaginer qu’au moment où nous projetons un concept, d’autres à l’autre bout de la terre conçoivent en même temps la même chose. La seule différence sera dans la manière d’exprimer par la forme, le fond.
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PRÉSENTATION. Ayant vécu quelques décennies dans "l'arrière-pays Niçois", j'ai choisi de me poser dans l'Aude, mes origines se situant dans la région Bordelaise où je suis né en 1947. La peinture accompagna la [...]

PRÉSENTATION

Ayant vécu quelques décennies dans "l'arrière-pays Niçois", j'ai choisi de me poser dans l'Aude, mes origines se situant dans la région Bordelaise où je suis né en 1947.                                                                                 La peinture accompagna la majeure partie de ma vie professionnelle, ponctuée de périodes orientées vers des domaines aussi divers que l'électronique, l'agriculture et l'élevage, la restauration, les métiers du bâtiment, le social et la relation d'aide. C'est aussi la musique qui sera non seulement, un sujet d'inspiration privilégié mais surtout une référence préalable apportant la précision et la rigueur indispensables pour harmoniser les formes et les couleurs, de manière satisfaisante.                                                               Aujourd'hui, plus de cinquante années après mes premières "toiles", nourri par ce parcours en apparence chaotique et par ailleurs libéré de l'influence des courants de l'Art contemporain ayant traversé cette période, je me sens davantage disponible à l'essentiel pour continuer à m'engager naturellement dans une démarche picturale singulière et évolutive amorcée dès 2006.

DÉMARCHE

Elle consiste à simplement me munir de crayons, de pinceaux, de peintures à l'huile et d'un support.           Je revendique ces moyens pour non seulement essayer de créer fidèlement des images qui me sont imposées, le cas échéant donner du sens ou rendre perceptible une certaine réalité qui nous échappe et surtout, qu'elle qu'en soit la forme, laisser s'exprimer une créativité dont je ne suis finalement que l'outil de transformation.                                                                                                                                                  En effet, après quelques recherches durant les années 1970, couvrant les domaines de l'abstraction, de l'art optique et de l'art conceptuel, aboutissant à une production plus ou moins satisfaisante, je dus me résoudre à abandonner la pratique régulière de la peinture, jusqu'au jour où une profonde transformation de mon Etre contribua à m'affranchir des représentations mentales inutiles, laissant le champ infini des perceptions s'épanouir librement. Cette approche vraisemblablement partagée avec certains créateurs, est l'expression d'un vécu qui, libéré des émotions et pensées parasites (jugements, peurs, interprétations, intérêt personnel, attente de résultats...), et de certains mécanismes cognitifs ( l’ego, l'imagination...), mis en jeu habituellement, entraîne une sorte de vide de conscience dans lequel s'installent des intuitions, des évidences, suggérant des actes permettant de répondre à la question :

"Comment passer de l'état de CHERCHEUR à celui de TROUVEUR sans passer par la première étape ? "

Pour enfin devenir dans l'action, l'humble serviteur d'un processus créatif qui me dépasse, l'artisan d'une production qui ne m'appartient pas, mais que je me dois d'élaborer dans les règles de l'Art.

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