Peinture intitulée "FRIDA" par Mcerea, Œuvre d'art originale, Acrylique

FRIDA Peinture par Mcerea

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Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 31,5in
Catégories Figuratif

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des[...]

Mcerea

France

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière. En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout.[...]

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière.

En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout. Elle se réfugie dans « l’artistiquement ». Amateur d'Art, elle s’oriente vers sa passion de toujours, la peinture.

En 2010, la rencontre avec Martine CARRAUD, licenciée d'arts plastiques à l'université d'Aix-en-Provence et professeur,va lui permettre de parfaire sa technique, et faire évoluer sa peinture vers un Art figuratif.

En 2014, c'est à l'atelier de Catherine KLIFA, (université de Los Angeles) qu'elle s’initie à l'art abstrait et à la peinture à l’huile.

En 2017, elle intègre l'atelier de Danielle CASIMIRI, céramiste d'art en Vaucluse afin de se familiariser avec le modelage, la sculpture et s'initier aux diverses techniques de décors : couleurs à peindre (engobes, oxydes...), couleurs sous ou sur émail. Elle découvre la fragilité et la sensualité de l'argile.

Après avoir exploré différentes techniques, aujourd’hui elle a choisit de travailler à l’acrylique, ce qui lui permet de laisser libre cours à sa spontanéité, par une recherche sur les textures, les couleurs et le mouvement.

Elle utilise toutes ses compétences et ses influences pour peindre des œuvres qui seront des sources lumineuses, des vibrations, des émotions. Elle peint avec sa personnalité, son vécu. Ses œuvres révèlent une pluie d’émotions, témoins du temps qu’il fait à l’intérieur d’elle et de son ouverture sur le monde. L’Art délivre.

Dans son portfolio, vous trouverez principalement des portraits. La femme est sa principale source d'inspiration. La beauté, les courbes voluptueuses, la femme inaccessible et mystérieuse, ses expressions, ses sentiments, son intériorité, dans des décors flous et surannés sont les atouts que l'artiste met en avant dans la plupart de ses œuvres.

Son travail est un oxymore. La peintre du paradoxe !