Mc Devésa
J'ai commencé à dessiner très jeune (cours du soir aux Beaux-Arts d'Aix en Provence et Marseille Luminy, France) puis j'ai découvert le pastel avant de développer quelques années plus tard ma créativité avec la peinture à l'huile (1986). J'ai opté ensuite pour l'acrylique, médium qui se révèle parfait pour moi. Influencée par Piet Mondrian (1872-1944) que j'admire depuis longtemps, j'adore l'abstraction géométrique d'où se dégagent d'étonnantes vibrations. Je mêle parfois le figuratif à l'abstrait selon mes émotions du moment. Les portraits me passionnent aussi, peindre un visage sur la toile est pour moi une grande satisfaction, je me rapproche davantage des personnes que j'aime et que j'admire. Depuis 2019, je peins des icône byzantines à l'Atelier d'Arts Anciens Valuarda, Montréal.
Également passionnée d'histoire de l'art, je poursuis des études depuis 2015 à l'université (UQÀM- Montréal), cela me permet de mieux comprendre le monde des arts en découvrant le contexte spirituel, culturel, théorique, économique et social de l'art.
Influences : Van Gogh, Mondrian, Wesselmann, O'Keefe, Molinari
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Mc Devésa, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains canadiens. Domaines artistiques: Peinture, Dessin. Type de compte: Artiste , membre depuis 2017 (Pays d'origine Canada). Achetez les dernières œuvres de Mc Devésa sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Mc Devésa. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Icônes byzantines • 8 oeuvres
Voir toutLa planche :
Le bois massif reste toujours vivant. L’humidité de la colle, de l’enduit et le temps risquent d’incurver la planche. Il faut vérifier les sens de la fibre(les anneaux de croissance) en observant la tranche du bois. La planche s’incurvera toujours dans le sens inverse des arcs de cercle. Il est préférable que l’Icône devienne convexe que concave. Très souvent les planches sont renforcées, au dos, par des traverses de bois (éclisses).
1. Préparation de la planche et marouflage
L’une des étapes essentielles pour une bonne peinture d’icône est la préparation de la planche. Le bois le plus souvent utilisé est le tilleul, pour ses qualités de souplesse et d’homogénéité. La planche de bois peut être creusée pour constituer un cadre. Comme le bois va travailler au cours du temps, on l’enduit ensuite entièrement d’une couche de colle pour protéger des moisissures. Après séchage, on utilise à nouveau de la colle pour le marouflage, c’est-à-dire l’encollage d’une fine toile de tissu qui va permettre d’avoir un fond souple et sans craquelures.
2. Posage du levkas
Le levkas est un enduit composé de Blanc de Meudon et de colle qui va servir de couche de fond à l’icône. Levkas vient du mot grec « leukos », qui signifie « blanc ». On pose généralement une dizaine de couches de levkas sur la planche de bois, ce qui va permettre d’avoir un fond homogène et de décupler la transparence des couleurs. Le levkas est également poncé pour obtenir un aspect totalement lisse.
3. La réalisation du dessin et la gravure
Vient ensuite une autre étape majeure de la préparation de l’icône : le dessin. On travaille celui-ci minutieusement sur calque ou papier de soie avant de le reporter sur la planche. On peut utiliser pour cela une mine rouge, moins salissante que le graphite. Il est temps de passer à la gravure, qui va permettre de « figer » le dessin à l’aide d’une pointe sèche.
4. La dorure
La dorure peut être appliquée sur tout ou partie du fond, ainsi que pour les auréoles. La dorure est un art à part entière, qui se décline sous plusieurs techniques : dorure polie, dorure à mixtion à l’huile, ou dorure à mixtion à l’eau. La pose des feuilles d’or est particulièrement délicate mais ajoute une vraie lumière à l’icône.
5. Préparation des couleurs et de l’émulsion (tempéra)
Une fois toutes ces étapes effectuées, on passe à la préparation des couleurs qui sont indispensables à une belle peinture d’icône. Les pigments sont d’abord dissous dans l’eau, puis mélangés à une petite quantité de mixtion de jaune d’œuf et d’un autre liant (bière, vin blanc de table, vinaigre). La palette est alors prête pour commencer la peinture elle-même.
6. La peinture des fonds
Dans la peinture traditionnelle de l’icône, on dit généralement qu’on va « de l’ombre à la lumière » : on peint d’abord les couches foncées et les contours puis on éclaircit au fur et à mesure pour obtenir des détails. On commence par la peinture du fond, puis des vêtements, et des visages. La couleur de carnation des visages fait l’objet de différentes règles selon l’école de peinture considérée : l’école de Moscou privilégie le brun-vert, tandis que celle de Novgorod est quant à elle proche du brun-chocolat par exemple.
7. La peinture des détails et éclaircissements
Une fois que les grands traits, les fonds et la carnation sont réalisés, il faut passer aux détails et éclaircissements. Ceux-ci se font souvent en plusieurs couches, en utilisant la technique de la goutte ou flaque. On pose une quantité de peinture très diluée sur la zone à illuminer et on l’étend progressivement vers les parties plus sombres. Pour les visages, on retrace régulièrement les traits principaux pour qu’ils se distinguent nettement.
8. Le glacis et vernissage final
Enfin, on peut réaliser des glacis en utilisant un peu d’œuf pour finaliser les derniers éclaircissements, et on applique des traits blancs (ou « lumières) pour éclairer le visage. Le peintre d’icône ajoute ensuite les auréoles et sa calligraphie. Une dernière étape est nécessaire une fois la peinture complètement sèche : le vernis de finition. Traditionnellement, ce vernis est « l’olifa », à base d’huile de lin cuite. Ce type de vernis devra ensuite sécher pendant environ 2 mois. D’autres types de vernis utilisés à l’époque moderne sèchent plus rapidement.
Abstrait/figuratif • 12 oeuvres
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Voir toutcrayon mine
fusain et charbon de bois sur papier
Paysages • 2 oeuvres
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Voir toutAcrylique sur pot en terre cuite
Encadrement en bois (pin) fait à la feuille d'or
Photographies - paysages • 18 oeuvres
Voir toutReconnaissance
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
J'ai commencé à dessiner très jeune (cours du soir aux Beaux-Arts d'Aix en Provence et Marseille Luminy, France) puis j'ai découvert le pastel avant de développer quelques années plus tard ma créativité avec la peinture à l'huile (1986). J'ai opté ensuite pour l'acrylique, médium qui se révèle parfait pour moi. Influencée par Piet Mondrian (1872-1944) que j'admire depuis longtemps, j'adore l'abstraction géométrique d'où se dégagent d'étonnantes vibrations. Je mêle parfois le figuratif à l'abstrait selon mes émotions du moment. Les portraits me passionnent aussi, peindre un visage sur la toile est pour moi une grande satisfaction, je me rapproche davantage des personnes que j'aime et que j'admire. Depuis 2019, je peins des icône byzantines à l'Atelier d'Arts Anciens Valuarda, Montréal.
Également passionnée d'histoire de l'art, je poursuis des études depuis 2015 à l'université (UQÀM- Montréal), cela me permet de mieux comprendre le monde des arts en découvrant le contexte spirituel, culturel, théorique, économique et social de l'art.
Influences : Van Gogh, Mondrian, Wesselmann, O'Keefe, Molinari
- Nationalité: CANADA
- Date de naissance : 1958
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Canadiens
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
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Icône byzantine oplechnaya
Mon icône a été vendue et je suis l'artiste la plus heureuse du monde !
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Exposition collective du 3 au 28 février 2020
4012, Saint-Denis, Montréal (Québec)
Exposition Arts Westmount 2014
Westmount, QC, Canada