Faro (2019) 絵画 Maurizio D'Andrea によって

キャンバスのアクリル, 27.6x19.7 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 27.6in, 幅 19.7in
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $20,000未満 印象主義
Con quest’opera l’artista rappresenta un tema a lui molto caro, il mare, ma lo lega ad una tematica molto delicata ovvero le persone che perdono la vita in mare: i migranti. Dal suo peridio giovanile in cui è vissuto a Napoli ai piedi del Vesuvio, vedendo il mare da un lato e la montagna silente dall’altro deriva il suo forte legame con il mare, che[...]
Con quest’opera l’artista rappresenta un tema a lui molto caro, il mare, ma lo lega ad una tematica molto delicata ovvero le persone che perdono la vita in mare: i migranti. Dal suo peridio giovanile in cui è vissuto a Napoli ai piedi del Vesuvio, vedendo il mare da un lato e la montagna silente dall’altro deriva il suo forte legame con il mare, che rappresenta in molte delle sue forme espressive. Ma in quest’opera entra a far parte la sua grande emotività, il suo forte sentimento di rispetto, la sua grande voglia di crescere ed imparare sempre qualcosa di nuovo dagli altri, ovunque sia la loro provenienza geografica e culturale. La sua attenzione per il tema dei migranti legati al mare nasce anche dalla sua esperienza lavorativa ultraventennale di insegnamento in una scuola per adulti, che accoglie ogni anno centinaia di stranieri provenienti da ogni parte del mondo, con le loro storie più o meno difficili, i loro sorrisi i loro sguardi.

Ed è proprio da questi occhi silenti che raccontano esperienze di vita forti, intense, paure profonde e gioia di vivere che rimane fino all’ultima speranza di un filo di vita che nascono le emozioni racchiuse in questo quadro.

La forza dei tratti dirompente, istintiva, immediata, il segno nervoso e deciso delle pennellate rappresentano un mare ed un cielo nella parte alta del quadro che pare essere calmo, disteso, senza increspature. Questi tratti e questi colori della gamma degli azzurri e degli arancioni vogliono raccontarci che questo mare non ha colpe; non è la sua furia che genera morte, che genera la distruzione di migliaia di vite umane.

La distruzione e la morte è generata dalla disperazione umana, dal dover fuggire alle paure della guerra, della fame, a delle paure che noi forse non sappiamo neanche conoscere ma che ci colpiscono nel profondo alle sole parole raccontate da una voce davanti a noi. Riconosciamo in questi tratti che cambiano direzione, che diventano più verticali quasi ad indicarci come sprofondano fino agli abissi questi tratti rossi, di sangue, di voglia di vivere che non può continuare a farlo. In questo mare molte persone hanno perso la speranza di poter proseguire la propria vita, hanno lottato fino all’ultimo respiro senza aver nessun tipo di tregua.

Ma della tragedia e nell’immensità del mare compare quel faro; accennato nei tratti scuri ma sfumati. Sì quel faro è la speranza della luce, del riferimento, della guida che se guardi trovi in qualsiasi momento della vita, nei momenti di piccolo sconforto come nei momenti di disperata ricerca di una fuga, una soluzione, una ragione per continuare a vivere.

Ancora guardando l’opera nel suo insieme rappresenta un movimento continuo, un vento che in qualche modo accarezza e accompagna anche nei momenti bui. La forza del vento, del suo soffio vitale che deve aiutarci a non perdere mai la speranza; perché se guardi bene l’orizzonte il tuo faro lo troverai sempre.
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Maurizio D'Andrea, artista internazionale, è nato in provincia di Napoli nel 1967 ai piedi del vulcano Vesuvio. Sin da giovanissimo incomincia a fare arte e a dipingere i suoi primi quadri astratti, e[...]

Maurizio D'Andrea, artista internazionale, è nato in provincia di Napoli nel 1967 ai piedi del vulcano Vesuvio. Sin da giovanissimo incomincia a fare arte e a dipingere i suoi primi quadri astratti, e creare, pensava fosse importante per lo spirito umano, sperimentare, dimostrare che l'arte potesse far vivere meglio. La sua pittura è riconducibile all'astrattismo lirico-informale ma anche all'astrattismo internazionale contemporaneo. Ama raffigurare l'intimo, l'anima, attraverso un modo intenso e profondo scaturito da vibrazioni della mente, quasi una simbiosi viscerale che può essere distruttiva o rancorosa con la tela. Studia Jung, i suoi simboli e gli archetipi collettivi proponendo un astrattismo in continua evoluzione che non si ferma alla mera rappresentazione del messaggio ma va oltre l'aspetto formale attraverso gesti, scatti inquieti, impulsi del corpo. Per questo, con tecniche diversissime, affonda il supporto come se fosse un macigno da rimuovere e con la sua  forza irrefrenabile descrive gli aspetti più reconditi del nostro animo. Sono visioni oniriche che spingono lo spettatore a fuggire da un mondo corrotto e spietato sempre alla ricerca dei valori tradizionali. Si tratta di una pittura colta, raffinata, suggestiva che Maurizio D’Andrea plasma a suo piacimento creando sentimenti puri, istintivi, sinceri che sono l’espressione  più immediata delle sensazioni che l’uomo prova nei confronti della realtà. Scene multiformi si intrecciano sulla tela in un gioco combinatorio tra spatolate dense e segni variopinti che si scagliano sulla tela sino a renderla quasi materica, operazioni queste ripetute più volte da un movimento continuo e stridente. Una sublimazione dell’atto pittorico resa ancora più profonda attraverso spunti simbolici che per l’artista rappresentano una via di fuga per affrancarsi dalle sofferenze che affliggono l’essere umano. 

IL MOVIMENTO ARTISTICO INTROVERSICO RADICALE

A Torino, nel 2022, l’artista internazionale Maurizio D’Andrea ha fondato, nella prestigiosa galleria AccorsiArte, una nuova corrente artistica: il MOVIMENTO ARTISTICO INTROVERSICO RADICALE. Dove l’introversismo  racconta la supremazia dell’interiorità pura nell’arte, un rigore compositivo che non ammette eccezioni. Nel mondo del Metaverso digitale, in cui la realtà virtuale rischia di soffocare e di farci smarrire la nostra identità, il nuovo movimento vuole proporre un’arte che fissi sulla tela la nostra psiche, attraverso una pittura astratta, informale, priva di linee, forme e oggetti ben definiti, che proprio in quanto tale permette di unificare e liberare il nostro inconscio personale e collettivo, un'arte in cui i protagonisti del processo creativo sono l’autore, l’opera e tutti coloro che entrano in dialogo con essa. Lo stesso D’Andrea quando parla di visitatori e di fruitori parla di – dialoganti – andando a sottolineare il rapporto biunivoco, viscerale che ci deve essere tra opera, artista e spettatore.

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