「Dog on Balcony」というタイトルの絵画 Mats Pehrsonによって, オリジナルのアートワーク, オイルウッドストレッチャーフレームにマウント

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Dog on Balcony (2020) 絵画 Mats Pehrson によって

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販売者 Mats Pehrson

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスのオイル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 30in, 幅 24in
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 絵画 $20,000未満造形美術都市

Every building and place have a story to tell. Memories and a burden of a city’s soul. In a series of oil paintings, I am exploring how major cities are becoming more and more generic and gentrified. As a reaction towards these changes of the urban landscape - both from observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history. A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten. The subjects have become immortalized and protected from destruction, human interference and climate changing disasters. My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul. The paintings are detail oriented without being photorealistic. They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

オイル

亜麻仁油またはカーネーションで結合された顔料からなる塗料。伝統的な技法は、しっかりとした耐久性のあるハンガーのために、ますます油分が豊富な塗料の層を重ねることで構成されています。

造形美術

文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

Mats Pehrson

アメリカ合衆国

マッツ・パーソンのアート界における旅は、文化の探求と創造的な進化の物語です。 1958 年にスウェーデンのカールスタードで生まれたペアソンは、芸術の探求によって大陸を越え、多様な影響力に富んだ物語を織り上げました。 1986 年、パーソンはニューヨーク市の賑やかな芸術的風景に初めて足を踏み入れました。この最初の出会いは、その後何年にもわたって断続的に続くつながりを引き起こしました。しかし、彼がカリフォルニア州ロサンゼルスへの変革の旅に乗り出したのは [...]

1994 年のブルックリンのウィラムズバーグへの移転は、パーソンの芸術的探求において重要な章となりました。韓国の芸術家であり教授でもあるヨン・クォンと協力して、彼は新しい技術を掘り下げ、創造性の地平を広げました。ソーホーのマーサーストリートにあるノーホーギャラリーは、パーソンの芸術表現のプラットフォームとなり、ダウンタウンのアートシーンに共鳴するいくつかのショーを開催しました。

1997 年に重要な瞬間が訪れました。ペアソンがスペインのバルセロナのロフトに住む機会を掴んだときです。活気に満ちた地元のアートコミュニティに囲まれ、カタルーニャ芸術、特にアントニ・タピエスの作品にインスピレーションを受けて、彼は自分の工芸に没頭しました。ニューヨークに戻った彼は、Noho Gallery での展覧会でスペインの影響を明らかにしました。

9/11 の余波は、パーソンの作品に消えない痕跡を残しました。この出来事の感情的な共鳴に応えて、彼はロウワー・マンハッタンの本質を捉えた 35 枚のモノプリントのシリーズを水彩紙に作成しました。このシリーズは、ストックホルムとニューヨーク市で開催された巡回展で最高潮に達しました。

個人的なつながりにより、ペールソンはスウェーデンに戻り、そこで広範囲に展示を続けました。アーティストの人生は、妻との出会いや病気の両親と過ごすなど、個人的な節目と織り交ぜられました。困難にもかかわらず、ここ数年はショーを次々と成功させ、スウェーデン、ヨーロッパ、米国の施設や個人コレクションにおける彼の存在を確固たるものにしました。

ニューヨークのカトナ美術館からニューヨーク州ニューヨークのボルタアートフェアに至るまで、パーソンの展覧会は彼の芸術的影響の広さを示しています。スウェーデンのヴィダ博物館から、スウェーデンの文化ヒューセット/シュタットステアテルン、アールベルグスハレンまで、彼の作品はさまざまな空間に痕跡を残しています。

現在、マンハッタンのチャイナタウンに住んでいるパーソンは、ビーバーストリートにスタジオを構えています。彼のアートは進化し続けており、ニューヨーク市での生活観察と世界旅行から集めた影響の間のダイナミックな相互作用を反映しています。文化と経験の交差点を進むマッツ・パーソンの芸術の旅は、成長、探求、そして周囲の世界との深いつながりを描いた説得力のある物語であり続けます。