"La veste"
Olio su Tela | 39,4x27,6 in
Non in vendita
14 opere da Martina Purificato (Selezione)
Scarica come PDFQuadri ad olio • 14 opere
Questa è la sezione in cui potrete trovare i dipinti ad olio. Anche i questo caso mi sono divertita[...]
Questa è la sezione in cui potrete trovare i dipinti ad olio. Anche i questo caso mi sono divertita a sperimentare non solo soggetti diversi, ma anche ad usare supporti diversi: potete trovare dalla classica tela al cartoncino telato, per giungere poi anche al foglio di compensato.
Vorrei fare una sorta di presentazione delle opere iniziando con alcuni cenni sulla pittura ad olio.
Innanzitutto, perché “ad olio”? Questa tecnica deve il suo nome all’utilizzo di oli come diluenti e come materia prima con cui formare i colori a partire da pigmenti in polvere. Utilizzando i colori ad olio ci si rende immediatamente conto della differente consistenza che possiedono rispetto agli acrilici e alle tempere: sono colori “grassi”, oleosi appunto, che per via della loro composizione chimica non possono essere disciolti con l’acqua, ma necessitano di particolari diluenti, quale l’olio di lino ( ma ne esistono molti altri in commercio ).
La pittura ad olio risale sicuramente a tempi molto antichi – già Plinio il Vecchio ne faceva menzione – ma è con la pittura fiamminga che essa si diffonde e perfeziona, tanto da esprimere la quasi totalità della produzione artistica fino al XIX secolo.
Il più grande pregio e, contemporaneamente, il più grande difetto di questa tecnica è il lungo periodo di essiccazione. Tale peculiarità rende la pittura ad olio la più indicata in assoluto per la realizzazione di sfumature e gradazioni cromatiche, in quanto il colore, essiccandosi molto lentamente, consente all’artista di “giocare” come vuole per realizzare sfumature molto interessanti. D’altro canto, però, per lavorare “bagnato su asciutto” bisogna attendere la completa asciugatura dei colori, tanto che numerosi artisti si dedicano a più lavori contemporaneamente, dedicandosi ad altri quadri nell’attesa che l’altro si asciughi completamente. Per quanto mi riguarda questo “problema” non è affatto un problema, in quanto di gran lunga superato dai vantaggi che tale peculiarità offre al pittore.
La tecnica della pittura ad olio è particolarmente complessa. La tecnica classica prevede la stesura del colore mediante sovrapposizioni di velature. I colori del dipinto emergono quindi dalla successiva sovrapposizione di strati di colore molto diluiti, di modo che ogni mano di colore aggiunga una sfumatura ma lasci scorgere in trasparenza il colore sottostante. Questa è, ad esempio, la tecnica usata da Leonardo Da Vinci, che gli ha permesso di ottenere quei contorni indefiniti e sfumati che contraddistinguono le sue opere. Nei secoli però la tecnica ad olio è stata usata per sperimentare nuove modalità rappresentative. Particolarmente adatto per la sua consistenza grassa e corposa alla pittura materica, la quale consiste nello spennellare il colore in modo da non stenderlo completamente ma lasciandolo in rilievo, in modo che emerga dal supporto, conferendo al dipinto un forte senso di tridimensionalità ( tecnica che io personalmente ADORO ). Un ulteriore motivo di apprezzamento di questa tecnica è che essa consente di ottenere risultati IMPAREGGIABILI riguardo la brillantezza dei colori. Tanto che, per evitare effetti di rifrazione fastidiosi, spesso i quadri ad olio vengono rivestiti da vernici opacizzanti e illuminati – se esposti in musei o gallerie – secondo precise angolazioni.
Vorrei fare una sorta di presentazione delle opere iniziando con alcuni cenni sulla pittura ad olio.
Innanzitutto, perché “ad olio”? Questa tecnica deve il suo nome all’utilizzo di oli come diluenti e come materia prima con cui formare i colori a partire da pigmenti in polvere. Utilizzando i colori ad olio ci si rende immediatamente conto della differente consistenza che possiedono rispetto agli acrilici e alle tempere: sono colori “grassi”, oleosi appunto, che per via della loro composizione chimica non possono essere disciolti con l’acqua, ma necessitano di particolari diluenti, quale l’olio di lino ( ma ne esistono molti altri in commercio ).
La pittura ad olio risale sicuramente a tempi molto antichi – già Plinio il Vecchio ne faceva menzione – ma è con la pittura fiamminga che essa si diffonde e perfeziona, tanto da esprimere la quasi totalità della produzione artistica fino al XIX secolo.
Il più grande pregio e, contemporaneamente, il più grande difetto di questa tecnica è il lungo periodo di essiccazione. Tale peculiarità rende la pittura ad olio la più indicata in assoluto per la realizzazione di sfumature e gradazioni cromatiche, in quanto il colore, essiccandosi molto lentamente, consente all’artista di “giocare” come vuole per realizzare sfumature molto interessanti. D’altro canto, però, per lavorare “bagnato su asciutto” bisogna attendere la completa asciugatura dei colori, tanto che numerosi artisti si dedicano a più lavori contemporaneamente, dedicandosi ad altri quadri nell’attesa che l’altro si asciughi completamente. Per quanto mi riguarda questo “problema” non è affatto un problema, in quanto di gran lunga superato dai vantaggi che tale peculiarità offre al pittore.
La tecnica della pittura ad olio è particolarmente complessa. La tecnica classica prevede la stesura del colore mediante sovrapposizioni di velature. I colori del dipinto emergono quindi dalla successiva sovrapposizione di strati di colore molto diluiti, di modo che ogni mano di colore aggiunga una sfumatura ma lasci scorgere in trasparenza il colore sottostante. Questa è, ad esempio, la tecnica usata da Leonardo Da Vinci, che gli ha permesso di ottenere quei contorni indefiniti e sfumati che contraddistinguono le sue opere. Nei secoli però la tecnica ad olio è stata usata per sperimentare nuove modalità rappresentative. Particolarmente adatto per la sua consistenza grassa e corposa alla pittura materica, la quale consiste nello spennellare il colore in modo da non stenderlo completamente ma lasciandolo in rilievo, in modo che emerga dal supporto, conferendo al dipinto un forte senso di tridimensionalità ( tecnica che io personalmente ADORO ). Un ulteriore motivo di apprezzamento di questa tecnica è che essa consente di ottenere risultati IMPAREGGIABILI riguardo la brillantezza dei colori. Tanto che, per evitare effetti di rifrazione fastidiosi, spesso i quadri ad olio vengono rivestiti da vernici opacizzanti e illuminati – se esposti in musei o gallerie – secondo precise angolazioni.
"Non scordare"
Olio | 39,4x0,8 in
Non in vendita
"Cavallo al tramonto"
Olio | 27,6x0,8 in
Non in vendita
"Meditazioni"
Olio | 27,6x0,8 in
Non in vendita
"Connie"
Olio su Tela | 15,8x19,7 in
Non in vendita
"Cigno"
Olio | 0,4x15,8 in
Non in vendita
"Santorini"
Olio | 0,8x15,8 in
Non in vendita
"Jajce vodopad -Le cascate di Jajce"
Pittura | 27,6x0,8 in
Non in vendita
"Cosmic gate"
Olio | 27,6x0,8 in
Non in vendita
"Armonia prestabilita"
Olio
Non in vendita
"Natura Morta"
Olio | 23,6x0,8 in
Non in vendita
"80's"
Olio | 19,7x2 in
Non in vendita
"Allo specchio"
Olio | 19,7x0,6 in
Non in vendita
"Rose blu"
Olio | 15,8x0,8 in
Non in vendita
Riconoscimento
Nessun dato ancora disponibile
Biografia
Martina Purificato nasce a Gaeta (LT) l’11/07/1989. Tra i suoi primissimi ricordi vi sono le matite, i colori a pastello e l’odore della carta. Infatti, fin dalla prima infanzia, Martina mostra una spiccata sensibilità per il disegno, complice l’osservazione del padre, anch’egli pittore autodidatta. La sua grande passione è quella della rappresentazione del volto e del corpo umano – derivante da quei primissimi esperimenti in cui ricopiava le statue greche dai libri di scuola. Senza la possibilità di seguire alcun corso d’arte, la manualità di Martina cresce con la sua dedizione continua, la quale la porta a perfezionare la tecnica del ritratto e, dall’altro, il sorgere della curiosità verso tecniche e soggetti nuovi. La versatilità delle tecniche, dei mezzi espressivi e dei soggetti rappresentati è quanto di più particolare vi è nel lavoro di Martina. Attualmente, si dedica alla pittura ad olio, alle chine acquerellate ed allo studio di grafica digitale – senza mai abbandonare la sua antica passione. Ha eseguito illustrazioni di copertine per romanzi ed è co-fondatrice della Galleria Angoli di Colore, associazione di promozione artistica costituita da artisti che organizzano mostre ed eventi culturali. Attualmente, sta concludendo il proprio percorso di studi magistrale in Filosofia, disciplina che certamente l’ha favorita anche nella sua produzione artistica, in quanto le ha consentito di acquisire quella capacità di penetrazione della realtà che trova espressione nei tratti delle sue creazioni.
-
Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1989
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei
Influenze
Nessun dato ancora disponibile
Formazione
Nessun dato ancora disponibile
Valore dell'artista certificato
Nessun dato ancora disponibile
Realizzazioni
Nessun dato ancora disponibile
Attività su Artmajeur
Ultima data di modifica: 2 ott 2014
(Iscritto dal 2013)
Visualizzazioni dell'immagine: 15.724
Opere di Martina Purificato aggiunte alle raccolte preferite: 11
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Martina Purificato
Aggiunto il 28 set 2014
Tecniche
Pittura ad olio, disegno prospettico, disegno dal vivo, carboncino, grafite, sanguigna, pastelli, pastelli acquerellabili, chine acquerellabili, grafica digitale, dry brush.
Aggiunto il 28 set 2014
Curriculum artistico
15 Febbraio 2013_ Mostra personale dal titolo "L'anima dell'artista. Dissimulazioni estetiche" presso il Palazzo De Utris, Venafro (IS);
18 Luglio 2013_Mostra collettiva "Art&Music - vol.1" con la Galleria Angoli di Colore presso il Poseidon, Marina di Minturno (LT);
25-30 Agosto 2013_Mostra collettiva "Arte nel borgo", Venafro (IS);
31 Agosto 2013_Mostra collettiva "Art&Music - vol.2" con la Galleria Angoli di Colore presso il Baraonda, Formia (LT);
1 Settembre 2013_Estemporanea di pittura "Venafro in immagini", Venafro (IS);
7-16 Settembre 2014_Mostra collettiva durante l'Open Gallery Indipendenza, Gaeta (LT);
27 Settembre 2013_Mostra collettiva durante l'Agora'festival presso il Teatro R.Paone, Formia (LT);
7-9 Novembre 2013_Mostra collettiva itinerante "ritrAtti", Formia (LT);
Novembre 2013_Pubblicazione del libro “L’amore al tempo di facebook” con la copertina prodotta dall’artista;
6-7 Gennaio 2014_Mostra collettiva presso il "Villaggio di Natale" con la Galleria Angoli di Colore, Formia (LT);
10-16 Maggio 2014_Mostra collettiva "Atmosfere - Percezioni del visibile e dell'invisibile", Frattamaggiore (NA);
10-12 Aprile 2014_Mostra collettiva “Premio Sulla riva” organizzato da International Inner Wheel, Formia (LT);
31 Luglio 2014_Mostra personale durante l'evento "Platone. La bellezza e polis sinfonica", Venafro (IS);
3 Agosto 2014_Mostra collettiva con la Galleria Angoli di Colore presso il Baraonda, Formia (LT);
4 Ottobre 2014_Mostra collettiva “Premio Dragut” presso il Castello Baronale (Terzo posto), Minturno (LT)
9-15 Ottobre 2014_Mostra collettiva “Appendere ad arte” presso la Biblioteca Rispoli e pubblicazione dell’opera in volume, Roma;
Aggiunto il 28 set 2014
Biografia
Martina Purificato nasce a Gaeta (LT) l’11/07/1989. Tra i suoi primissimi ricordi vi sono le matite, i colori a pastello e l’odore della carta. Infatti, fin dalla prima infanzia, Martina mostra una spiccata sensibilità per il disegno, complice l’osservazione del padre, anch’egli pittore autodidatta. La sua grande passione è quella della rappresentazione del volto e del corpo umano – derivante da quei primissimi esperimenti in cui ricopiava le statue greche dai libri di scuola. Senza la possibilità di seguire alcun corso d’arte, la manualità di Martina cresce con la sua dedizione continua, la quale la porta a perfezionare la tecnica del ritratto e, dall’altro, il sorgere della curiosità verso tecniche e soggetti nuovi. La versatilità delle tecniche, dei mezzi espressivi e dei soggetti rappresentati è quanto di più particolare vi è nel lavoro di Martina. Attualmente, si dedica alla pittura ad olio, alle chine acquerellate ed allo studio di grafica digitale – senza mai abbandonare la sua antica passione. Ha eseguito illustrazioni di copertine per romanzi ed è co-fondatrice della Galleria Angoli di Colore, associazione di promozione artistica costituita da artisti che organizzano mostre ed eventi culturali. Attualmente, sta concludendo il proprio percorso di studi magistrale in Filosofia, disciplina che certamente l’ha favorita anche nella sua produzione artistica, in quanto le ha consentito di acquisire quella capacità di penetrazione della realtà che trova espressione nei tratti delle sue creazioni.
Recensioni e commenti
Bonsoir ,
je viens de visiter votre galerie , vos oeuvres sont superbes , vous avez du talent , j'adore la qualité des tableaux la surprise a chaque peinture , couleurs ombres très beau travail , Merci pour la visite agréable
Amicalement
Michel Gouraud
Top design and Styling.
Très beau symbole.
Eliane
Très beau dessin d'une belle sensualité.
Eliane Marque
dali is the best!!!
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