Empty Room # 24. After Vermeer (2021) Фотография - Marta Lesniakowska

Фотография, 15,8x15,8 in
2 263,11 $
Цена: Бесплатная доставка
Продано по Marta Lesniakowska
Отзывы клиентов (4)
Отправлено из: Польша (Коробка или картонная упаковка) Доставка в пределах 2 дня
Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней
Доставка по всему миру
Гарантия безопасности сделки на 100%
Бесплатный возврат
Доставка Artmajeur: Доставка этого произведения искусства осуществляется непосредственно Artmajeur от момента получения до окончательной доставки заказчику. Таможня не включена.
  • упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
  • Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в ​​режиме реального времени.
  • Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
  • Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.
Artmajeur прилагает все усилия, чтобы гарантировать вам приобретение подлинных оригинальных работ по самой справедливой цене или возместить вам полную стоимость.
  • Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
  • Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Гарантия безопасности сделки на 100%, Приемлемые способы оплаты: Кредитная карта, PayPal, Банковский перевод.
Безопасная прямая покупка Сделка гарантируется Artmajeur: продавец получит деньги только после того, как покупатель получит произведение искусства.
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Бесплатный возврат: Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней.
Возврат принимается 14 дней Artmajeur на 100% стремится удовлетворить коллекционеров: у вас есть 14 дней, чтобы вернуть оригинальную работу. Работа должна быть возвращена художнику в идеальном состоянии, в оригинальной упаковке. Все подходящие предметы могут быть возвращены (если не указано иное).
уникальный экземпляр
Работа за подписью художника
Сертификат подлинности включен
Это художественное произведение появляется в 3 в коллекциях
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy.[...]
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy. Vermeer, jak wielu artystów swojej epoki, budował swoje obrazy za pomocą takich geometrycznych elementów, by wytworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni obrazu. Dedykuję tę fotografię Vermeerowi, pierwszemu artyście nowożytności, który dla uzyskania tego efektu używał camera obscura. Moja fotografia w jakimś sensie wnika w tajniki jego warsztatu: pokazuje „vermeerowskie” wnętrze jako mise en scene, scenografię, która oczekuje na postacie z jego obrazów - dziewczynę czytającą list, ważącą perły, nalewającą mleko. Przywołuje pojęcie cytatu jako naczelnej zasady re-prezentacji, która odsyła do innych obrazów, ikonograficznych zapożyczeń z zachodniej tradycji malarskiej, które są „wynajdywane“ w rzeczywistej przestrzeni i następnie wtórnie poddawane estetyzacji.
W ten sposób moja fotografia staje się wydarzeniem ontologicznym, które daje się „czytać“ w swej warstwie czysto estetycznej. Formalny język, jakiego tu użyłam, ma swoje znaczenie. Pole obrazowe jest tu dyscyplinowane zasadami poetów-minimalistów: ekonomia szczegółów, odkrywanie ukrytych podtekstów i aluzji w niezauważalnych przedmiotach i fragmentach codziennej rzeczywistości, powierzchowności i przyziemności rzeczy. Ostrość, bezpośredniość, prostota ujęcia, precyzja kompozycji – wszystko to pokazuje, że fotografia nie jest kontyngentna/przypadkowa, ale, tak jak malarstwo, jest zdolna wytwarzać mocne obrazy realizujące porządek kompozycyjny jako zasadę zwartej i zdyscyplinowanej budowy obrazu (ml).

Fotografia wyróżniona i eksponowana w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu 2021 roku.

A work from the "Empty Rooms" series that has been in progress for several years. This empty interior is one of the varieties of still life. An old iconographic strategy that never compromises itself is activated here. The empty room evoked in my "remembering gaze" paintings by Johann Vermeer, with its distinctive light on the floor with a black and white checkerboard motif. Vermeer, like many artists of his era, built his paintings using such geometric elements to create the illusion of three-dimensional space on the flat surface of the painting. I dedicate this photograph to Vermeer, the first artist of the modern era to use a camera obscura to achieve this effect. In a sense, my photograph penetrates the secrets of his workshop: it shows the "Vermeerian" interior as a mise en scene, a set that awaits the characters in his paintings - a girl reading a letter, weighing pearls, pouring milk. He invokes the notion of quotation as the guiding principle of re-presentation, which refers to other images, iconographic borrowings from the Western painting tradition, which are "invented" in real space and then secondarily aestheticized.
In this way my photography becomes an ontological event that can be "read" in its purely aesthetic layer. The formal language I have used here has its meaning. The pictorial field here is disciplined by the principles of the poet-minimalists: economy of detail, discovering hidden subtexts and allusions in unnoticed objects and fragments of everyday reality, the superficiality and mundanity of things. Sharpness, directness, simplicity of approach, precision of composition - all this shows that photography is not contingent/accidental but, like painting, is capable of producing strong images that realize the compositional order as the principle of a compact and disciplined image construction (ml).

The photo was awarded and exhibited at the Center for Contemporary Art "Znaki Czasu" (“Signs of the times”) in Toruń 2021.

Collector's photography, color, , digital on archival paper Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), archival paper, acid-free, signed on the face and on the reverse, dated 2021, Size 40x40 cm, not glued, without frame. Certificate of Authenticity., Without damages. Archived file: L1120024.DNG
Переведено автоматически
Подписаться
Марта Лесняковска — художник-фотограф, но в то же время историк и искусствовед, занимающаяся исследованиями в области визуальной культуры. Именно это определяет его подход к фотографии: стратегия[...]

Марта Лесняковска — художник-фотограф, но в то же время историк и искусствовед, занимающаяся исследованиями в области визуальной культуры. Именно это определяет его подход к фотографии: стратегия «запоминающего взгляда», который вызывает в памяти знакомые образы из истории искусства, чтобы передать/интертекстуализировать их. Ее диалог с ними состоит в том, чтобы спрашивать себя, можно ли вызвать в памяти их значения и чем они являются или могут быть сегодня. Она очарована светом — его ролью в построении образа, парэргоном, создающим образ. Вот почему в уличной фотографии она анализирует игру света и тьмы, отношения между резкостью и размытостью и взаимопроникновение изображений как одновременных реальностей. Таким образом, она раскрывает загадочный характер города, обращаясь к эстетике черного кино и мастеру уличной фотографии 20-го века Солу Лейтеру.(мл)

Когда она фотографирует, для нее нет ничего более или менее важного; его взгляд часто руководствуется принципами поэтов-минималистов: экономия деталей, обнаружение подтекстов и инсинуаций, скрытых в невидимых предметах и крупицах повседневной реальности.

Марта Лесняковска живет и работает в Польше. Его работы находятся в государственных коллекциях (Национальный музей во Вроцлаве, Музей в Быдгоще) и частных коллекциях (Голландия, Дания, Германия, Швеция, Швейцария, США).

Смотреть ещё Marta Lesniakowska

Просмотреть все произведения
Фотография | 15,8x15,8 in
2 263,11 $
Фотография | 15,8x15,8 in
2 263,11 $
Фотография | 15,8x15,8 in
2 263,11 $
Фотография | 15,8x15,8 in
2 263,11 $

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров