Empty Rooms # 50. After Hammershøi (2014) Fotografia da Marta Lesniakowska

Praca z serii „Puste pokoje”. Puste wnętrze jako odmiana martwej natury uaktywnia tu starą strategię ikonograficzną, która nigdy się nie kompromituje. W moim „pamiętającym spojrzeniu” uchylone drzwi przywołują obrazy duńskiego malarza Vilhelma Hammershøi'a. Jak u niego, moja fotografia jest refleksją nad efektywnością narracji, rolą światła jako parergonu. Kontemplacyjny nastrój, złożoność ikoniczno-przestrzenna, napięcie między częściowym otwarciem przestrzeni a jednoczesnym zamknięciem dostępu do niej, między obecnym/widocznym i nieobecnym/skrytym w cieniu i za drzwiami – wszystko to, dialogując z malarstwem duńskiego artysty, przedłuża percepcję, wciągając widza w osobliwą grę. Jak w wielu moich pracach, także i ta fotografia przywołuje pojęcie cytatu jako naczelnej zasady re-prezentacji, która odsyła do innych obrazów, które są przez mnie „wynajdywane“ w rzeczywistej przestrzeni. I jak w innych moich pracach znaczenie ma formalny język, jakiego tu użyłam: czarno-biała fotografia, pole obrazowe jest zdyscyplinowane zgodnie z zasadami poetów-minimalistów: ekonomia szczegółów, odkrywanie ukrytych podtekstów i aluzji w niezauważalnych fragmentach codziennej rzeczywistości i przyziemności rzeczy. Ostrość, bezpośredniość, prostota ujęcia, precyzja kompozycji – wszystko to pokazuje, że fotografia nie jest kontyngentna/przypadkowa, ale, tak jak malarstwo, jest zdolna wytwarzać mocne obrazy realizujące porządek kompozycyjny jako zasadę zwartej i zdyscyplinowanej budowy obrazu (ml).

A work from the "Empty Rooms" series. The empty interior as a variation of still life here activates an old iconographic strategy that never compromises. In my "remembering gaze," the ajar door recalls the paintings of Danish painter Vilhelm Hammershøi. Like his, my photography is a reflection on the effectiveness of narrative, the role of light as parergon. The contemplative mood, the iconic-spatial complexity, the tension between the partial opening of space and the simultaneous closing of access to it, between the present/visible and the absent/hidden in the shadows and behind doors - all these, in dialogue with the Danish artist's painting, prolong perception, drawing the viewer into a peculiar game. As in many of my works, this photograph invokes the notion of quotation as the guiding principle of re-presentation, which refers back to other images that I "invent" in real space. As in my other works, the formal language I have used here is important: black-and-white photography, the pictorial field is disciplined according to the principles of the poet-minimalists: economy of detail, discovering hidden subtexts and allusions in unnoticed fragments of everyday reality and the mundanity of things. Sharpness, directness, simplicity of shot, precision of composition - all this shows that photography is not contingent/accidental, but, like painting, is capable of producing strong images realizing compositional order as the principle of compact and disciplined image construction (ml).

Collector's photography, b/w. Digital print on Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), archival paper, acid-free. signed on the front and on the reverse, . dated 2014
Size 40x40 cm. without frame. Certificate of Authenticity.. Without damages.
Archived file: N32A5950