Dialog_3/21 (2021) Arts numériques par Mario Sprinz

Mario Sprinz peint également en numérique depuis 2012. Il dit : « Ma peinture est dessinée, ou mes dessins sont peints. Mario Sprinz est souvent attribué au graffeur, ce qui ne le dérange pas. "J'ai beaucoup de respect pour les garçons et les filles qui arrosent les gares la nuit." Ses "Scatches" sont imprimés derrière du verre ou sont imprimés sur du papier épais et de haute qualité. L'encadrement peut être personnalisé. Entretien avec Mario Sprinz Comment proposez-vous vos sujets ? MS : Ils sont juste là. Je peins ce que je vois et vis. Une bonne expérience, une mauvaise expérience, une douleur. Et puis je commence à peindre. Parfois, j'ai aussi une idée précise de ce à quoi ressemble la photo, la scène. Une scène dans ma tête, pour ainsi dire, que je dessine ensuite. Si le dessin ne reflète pas encore ce que j'ai en tête, je peins alors la scène avec des couleurs. Et puis je rentre dans les détails et puis vient le caractère individuel des types et puis les gens agissent, je le fais spontanément et ainsi de suite. Combien de temps travaillez-vous sur une image ? MS : Je ne peux pas dire cela exactement parce que je porte les sujets avec moi depuis longtemps. Le Repas du Seigneur, c'est mon titre de travail, je le porte avec moi depuis des lustres. Et depuis un an j'ai le sentiment que ça doit partir. Ensuite, je dessine d'abord des croquis dans mon livre, puis je peins / dessine sur une petite toile. Et puis ça change tout le temps. C'est donc à vous de voir comment vous le voyez. Pour une vie ou un mois. Je peux aussi peindre rapidement d'autres images qui appartiennent à un sujet. Entre 2-3 jours. Mais je peins souvent juste par-dessus l'image parce que je ne l'aime pas. Dans quelle mesure vous inspirez-vous d'autres peintres/artistes ? MS : Je voudrais dire maintenant, pas du tout. Mais bien sûr, ce n'est pas vrai. La peinture contemporaine et la scène artistique actuelle m'influencent naturellement autant que tout ce qui se passe autour de moi. C'est ce qui déclenche mes sentiments. Je ne suis qu'une partie de l'ici et maintenant. Sauf que je dessine et peins et que d'autres écrivent ou dansent. Il a toujours été important pour moi de ne pas voir l'écriture de mes professeurs. Y a-t-il eu de la pression pendant vos études ? Qu'avez-vous ressenti à ce sujet ? J'étais seulement sous pression économique. Je voulais juste être mon propre maître dans toutes les situations. Financièrement, personnellement et dans mon énoncé artistique. Dans quelle mesure vos photos sont-elles autobiographiques ? MS : Je préfère ne rien dire à ce sujet. Jette un coup d'oeil. J'ai remarqué maintenant que mes propres pensées ne signifient rien pour mes amis qui aiment les photos. Ils découvrent leurs propres histoires dans les images. Je remarque que dès que quelqu'un ose dire quelque chose sur une image, sur le contenu, c'est alors très authentique avec le spectateur. C'est le plus évident dans la scène de "You are so pale" ou maintenant dans Famos Heroes, tout le monde le voit par lui-même.Quel est votre groupe cible ? MS : Hahhh, une question publicitaire. Bon, les trentenaires comprennent mes photos sans se poser de questions "bêtes". Pouvez-vous s'il vous plaît supprimer le "stupide". Les plus jeunes sont totalement enthousiastes et le disent aussi. Les moins de 35 ans ont grandi avec Basquiat et Baselitz, et Fluxus était déjà passé par là ; et j'ai aussi l'impression que les garçons sont plus détendus à propos de l'art. La génération de mes fils adore ce genre de communication. Mon groupe d'âge et les plus âgés sont plutôt sceptiques. Les photos ne rentrent pas non plus dans une "bonne" pièce. Plutôt un loft ou un musée. Quel est votre plus grand souhait ? MS : Je veux aller au MOMA et à la Neue PINAKOTHEK. N'est-ce pas clair ? Qu'est-ce qui est important pour toi dans ta peinture maintenant ? Je veux créer quelque chose de permanent. Contrairement à la publicité, que j'ai aussi fait avec enthousiasme pendant des années. Aujourd'hui, je ne veux plus avoir à faire plaisir à personne et je ne veux pas faire de compromis sur le design. Je veux dire, avez-vous un peu changé votre style de peinture ? MS : Oui, je l'ai affiné à nouveau au cours des 2 dernières années. Je pense que les surimpressions donnent plus de profondeur aux images. J'ai mis la peinture avec le pinceau en arrière plan pour donner plus d'espace au dessin, c'est-à-dire le spontané. Aimez-vous travailler avec d'autres artistes? MS. : Oui, super gène. Avec le réalisateur Matthias Eberth, par exemple, ça m'inspire beaucoup. Il ose aussi aborder des sujets difficiles. Il ne se facilite pas non plus la tâche. Il est incroyablement créatif. (.... vous savez que je n'aime pas le mot ...... mais je ne peux pas penser à un autre pour le moment.) Que pouvons-nous attendre de vous ensuite ? J'apprécie un scandale. Interviewez-moi André Kirberg, art networker, PDG de Sculpture Network Service GmbH

Thèmes connexes

Neo ExpressionismusDie Neuen Wilden