Port-Saint-Louis, la Rizerie (2021) 絵画 Marie-Odile Ginies によって

非売品

Marie-Odile Ginies が販売

  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 59.1in, 幅 47.2in
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 造形美術 業界
Mon travail pictural privilégie une apparence proche de l'esquisse préservant ainsi un dynamisme visuel, je laisse volontairement apparaître les traces du travail, la matérialité de la peinture, des réserves... Cela fait partie de ma démarche. L'oeuvre se transporte roulée sur un mandrin en carton. Pour l'exposer il suffit de[...]
Mon travail pictural privilégie une apparence proche de l'esquisse préservant ainsi un dynamisme visuel, je laisse volontairement apparaître les traces du travail, la matérialité de la peinture, des réserves... Cela fait partie de ma démarche.
L'oeuvre se transporte roulée sur un mandrin en carton. Pour l'exposer il suffit de la dérouler et de la fixer sur une baguette (non livrée).
C'est la raison pour laquelle la surface de l'oeuvre comprend une marge non peinte ou recouverte de peinture blanche. Cette marge de 7 cm permet d'isoler l'oeuvre de l'environnement dans lequel elle est exposée.
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それぞれの絵画の起源は「視覚的な出来事」であり、ある時点で私の注意を引いたものです。 私はパターン上でスケッチを作成し、追加のノートとしてカメラを使用します。その後、ワークショップで実際の作業が始まります。選択、開発、変革、実現、時には放棄、再開、最初からやり直しです。 建物の建設、解体、再構築など、いくつかの主題が繰り返し登場します。自然要素: 樹木、果物、根、建設現場、作業場、日用品、放棄された場所、イメージ、古い写真、光の効果、時間の侵食、人間の活動の痕跡。多くの場合、自分の環境や散歩中に認識されるものです。場合によっては、これが暗黙の物語を形成し、いくつかの手がかりのおかげで明らかにされることがあります。時間の経過とともに、扱われる主題は進化してきましたが、同じ主題を取り上げても、異なるアプローチで取り組むことで、自分の興味の中心にある不変のものを見つけるのは非常に簡単です。 絵画は、多くの場合、無料のキャンバスで作成されます。最初は、大きなフォーマットで制作でき、保存や輸送もできるので、現実的な選択でしたが、その後、この方法が私の芸術的アプローチの一部になりました。 油絵の場合、ストレッチキャンバスを使用しています。このテクニックでは、アクリルや水彩で進める方法と非常によく似たプロセスを実行します。ほとんどの場合、ほとんどスケッチされていない部分と、その他のより完全な部分が関連付けられます。このやり方は、最初の草案のダイナミズムを支持します。これは、作品を作成する決定を動機付けた要素を強調する方法でもあります。 私の作品はすべて比喩的ですが、抽象絵画も私にとっては決して快適ではないスタイルであると考えています。おそらく次のような理由からです。観察すべきことはたくさんあります。少なくともそれが私の見解です。 同時に、自由に、または絵を描くことを期待して、デッサン、水彩画、パステル画の練習もしています。 訪問者との出会いを楽しんでいる展示会で、自分の作品を展示する機会が時々あります。 長い間、私は絵を描くことだけに気を配り、効果的なアーカイブを実行することを怠っていました。これが、確実なアーカイブを実行する理由です。詳細、形式、技法が正しく指定されていないため、多くの作品は現時点では販売されていません。少しずつ追いつきたいと思っています。 2020[...]

それぞれの絵画の起源は「視覚的な出来事」であり、ある時点で私の注意を引いたものです。

私はパターン上でスケッチを作成し、追加のノートとしてカメラを使用します。その後、ワークショップで実際の作業が始まります。選択、開発、変革、実現、時には放棄、再開、最初からやり直しです。

建物の建設、解体、再構築など、いくつかの主題が繰り返し登場します。自然要素: 樹木、果物、根、建設現場、作業場、日用品、放棄された場所、イメージ、古い写真、光の効果、時間の侵食、人間の活動の痕跡。多くの場合、自分の環境や散歩中に認識されるものです。場合によっては、これが暗黙の物語を形成し、いくつかの手がかりのおかげで明らかにされることがあります。時間の経過とともに、扱われる主題は進化してきましたが、同じ主題を取り上げても、異なるアプローチで取り組むことで、自分の興味の中心にある不変のものを見つけるのは非常に簡単です。

絵画は、多くの場合、無料のキャンバスで作成されます。最初は、大きなフォーマットで制作でき、保存や輸送もできるので、現実的な選択でしたが、その後、この方法が私の芸術的アプローチの一部になりました。

油絵の場合、ストレッチキャンバスを使用しています。このテクニックでは、アクリルや水彩で進める方法と非常によく似たプロセスを実行します。ほとんどの場合、ほとんどスケッチされていない部分と、その他のより完全な部分が関連付けられます。このやり方は、最初の草案のダイナミズムを支持します。これは、作品を作成する決定を動機付けた要素を強調する方法でもあります。

私の作品はすべて比喩的ですが、抽象絵画も私にとっては決して快適ではないスタイルであると考えています。おそらく次のような理由からです。観察すべきことはたくさんあります。少なくともそれが私の見解です。

同時に、自由に、または絵を描くことを期待して、デッサン、水彩画、パステル画の練習もしています。

訪問者との出会いを楽しんでいる展示会で、自分の作品を展示する機会が時々あります。

長い間、私は絵を描くことだけに気を配り、効果的なアーカイブを実行することを怠っていました。これが、確実なアーカイブを実行する理由です。詳細、形式、技法が正しく指定されていないため、多くの作品は現時点では販売されていません。少しずつ追いつきたいと思っています。

2020 年まで視覚芸術の教授を務めていましたが、プロとしてのキャリアを通じて断続的に個人的な練習を続けてきました。それ以来、私は完全に自分自身を捧げることができる特権に恵まれています。

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