Toutes les oeuvres de Marie-Claude Guillemot
TECHNIQUES DIVERSES - Oeuvres originales • 9 oeuvres
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Hors les peintures classiques que j'utilise pour exécuter mes tableaux, j'aime essayer des supports[...]
Hors les peintures classiques que j'utilise pour exécuter mes tableaux, j'aime essayer des supports et des moyens de m'exprimer différents.
Stylo bille : Ainsi, mes premiers essais se sont tournés vers le stylo à bille. J'ai d'abord dessiné un visage classique et ai posé mes ombres au crayon. J'ai choisi d'utiliser un stylo de couleur uniforme. C'est pour terminer le dessin que j'ai ajouté quelques touches de rouge. Je trouve le résultat surprenant mais agréable à l'oeil.
Le bedouin est un lavis à l'encre noire. L'homme est mystérieux, solitaire, minimaliste ... J'ai trouvé cette technique tout à fait adaptée au sujet. Un dessin partiel dont on fait connaissance mais qui n' est pas particulièrement engageant.
Le vieil homme : le pastel blanc sur papier couleur pour cet homme décharné, vieux avant l'heure, difficile à aborder.
Le pastel et le papier sombre m'ont permis de travailler le contraste et la rigueur que je voulais obtenir
Le jeune éphèbe. J'ai voulu peindre de façon suggérée et minimaliste, faire ressortir son mal-être et ses yeux tristes. Le pastel blanc et noir, les traits juste évoqués m'ont permis de donner cette impression.
La petite fille : Inquiète et apeurée, j'ai utilisé l'aquarelle pour décrire ce sentiment. En effet, par la couleur utilisée, je gardais cette fraicheur juvénile de la petite fille.
Le dernier jeune homme a été peint avec différentes encres.
C'est un jeune homme ordinaire où suffit son visage.
Stylo bille : Ainsi, mes premiers essais se sont tournés vers le stylo à bille. J'ai d'abord dessiné un visage classique et ai posé mes ombres au crayon. J'ai choisi d'utiliser un stylo de couleur uniforme. C'est pour terminer le dessin que j'ai ajouté quelques touches de rouge. Je trouve le résultat surprenant mais agréable à l'oeil.
Le bedouin est un lavis à l'encre noire. L'homme est mystérieux, solitaire, minimaliste ... J'ai trouvé cette technique tout à fait adaptée au sujet. Un dessin partiel dont on fait connaissance mais qui n' est pas particulièrement engageant.
Le vieil homme : le pastel blanc sur papier couleur pour cet homme décharné, vieux avant l'heure, difficile à aborder.
Le pastel et le papier sombre m'ont permis de travailler le contraste et la rigueur que je voulais obtenir
Le jeune éphèbe. J'ai voulu peindre de façon suggérée et minimaliste, faire ressortir son mal-être et ses yeux tristes. Le pastel blanc et noir, les traits juste évoqués m'ont permis de donner cette impression.
La petite fille : Inquiète et apeurée, j'ai utilisé l'aquarelle pour décrire ce sentiment. En effet, par la couleur utilisée, je gardais cette fraicheur juvénile de la petite fille.
Le dernier jeune homme a été peint avec différentes encres.
C'est un jeune homme ordinaire où suffit son visage.
GRANDS FORMATS - Oeuvres originales • 4 oeuvres
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En fonction des sujets que je décide de peindre, je choisis la technique que je vais employer.
Peindre[...]
En fonction des sujets que je décide de peindre, je choisis la technique que je vais employer.
Peindre sur des grands formats est un choix mais en fonction des techniques, présente plus ou moins de difficultés.
Exécuter un pastel en grand format n'est pas plus difficile qu'un format ordinaire, sinon le dessin de base.
Par contre, s'il s'agit d'une aquarelle, cela devient beaucoup plus complexe. Hormis le dessin qui doit être fait très soigneusement, l'aquarelle ne s'improvise pas, le fait que l'on ne puisse pas recouvrir une couleur par une autre à cause de leurs transparences implique une attention particulière lors de la pose des couleurs. Si la couleur est mal placée, il reste à ..... déchirer et recommencer !
De plus, l'aquarelle étant une peinture à l'eau, on ne peut tenir son papier verticalement ce qui peut provoquer une difficulté accrue. Un échafaudage ou une construction adaptée peut être utile quelquefois !
C'est un travail de longue haleine, il faut, outre une très grande attention, de la patience et de la confiance en soi.
Que faire si l'on est déçue ? Recommencer !
Peindre sur des grands formats est un choix mais en fonction des techniques, présente plus ou moins de difficultés.
Exécuter un pastel en grand format n'est pas plus difficile qu'un format ordinaire, sinon le dessin de base.
Par contre, s'il s'agit d'une aquarelle, cela devient beaucoup plus complexe. Hormis le dessin qui doit être fait très soigneusement, l'aquarelle ne s'improvise pas, le fait que l'on ne puisse pas recouvrir une couleur par une autre à cause de leurs transparences implique une attention particulière lors de la pose des couleurs. Si la couleur est mal placée, il reste à ..... déchirer et recommencer !
De plus, l'aquarelle étant une peinture à l'eau, on ne peut tenir son papier verticalement ce qui peut provoquer une difficulté accrue. Un échafaudage ou une construction adaptée peut être utile quelquefois !
C'est un travail de longue haleine, il faut, outre une très grande attention, de la patience et de la confiance en soi.
Que faire si l'on est déçue ? Recommencer !
REGARD sur les gens simples - Oeuvres originales • 7 oeuvres
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Attirée par le patrimoine et les vieux métiers, ceux qui ont peu ou prou disparu, mon choix se porte[...]
Attirée par le patrimoine et les vieux métiers, ceux qui ont peu ou prou disparu, mon choix se porte sur les paysans et les "gens simples".
C'est en travaillant sur ces visages que je fais des essais de matière et utilise divers supports.
Mon choix de technique se porte souvent sur le pastel. En effet, quoi de mieux que cette matière pour obtenir le velouté et la douceur de la peau. De même, le pastel permet d'utiliser la lumière de façon très expressive et ainsi retranscrire les émotions et les sentiments des sujets.
Toutefois, je choisi mon support et ma technique au coup par coup lors de la réalisation de mes oeuvres. Quelquefois aquarelle, encre, crayon, stylo bille...
C'est en travaillant sur ces visages que je fais des essais de matière et utilise divers supports.
Mon choix de technique se porte souvent sur le pastel. En effet, quoi de mieux que cette matière pour obtenir le velouté et la douceur de la peau. De même, le pastel permet d'utiliser la lumière de façon très expressive et ainsi retranscrire les émotions et les sentiments des sujets.
Toutefois, je choisi mon support et ma technique au coup par coup lors de la réalisation de mes oeuvres. Quelquefois aquarelle, encre, crayon, stylo bille...
PORTRAITUDE - Oeuvres originales • 12 oeuvres
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Je suis passionnée d'amour des gens, de leur vie, de leur histoire, avare de connaissances.
Héritage[...]
Je suis passionnée d'amour des gens, de leur vie, de leur histoire, avare de connaissances.
Héritage sans doute d'un père foncièrement gentil, attentif et curieux de tout.
Mon enfance fut bercée d'histoires qu'il me racontait sûrement imaginées à partir des livres qu'il lisait et sublimées par l'imagination. Des explorateurs avaient aussi forgé son caractère par leurs récits extraordinaires : Frison-Roche, Caillé, Pierre Loti, Pierre Benoit avaient apporté au petit garçon qu'il était des rêves à n'en plus finir...
C'est sans doute pour cela que je peins souvent les gens du Maghreb et de l'Afrique.
Mais ma curiosité exacerbée me mène également vers des contrées plus à l'Est, à la rencontre avec les gens qui y vivent. Je cherche alors des visages marqués par la vie et le travail.
Attirée aussi par le patrimoine et les vieux métiers, ceux qui ont peu ou prou disparu, mon choix se porte sur les paysans et les campagnes.
C'est en travaillant sur ces visages que je fais des essais de matière et utilise divers supports.
Héritage sans doute d'un père foncièrement gentil, attentif et curieux de tout.
Mon enfance fut bercée d'histoires qu'il me racontait sûrement imaginées à partir des livres qu'il lisait et sublimées par l'imagination. Des explorateurs avaient aussi forgé son caractère par leurs récits extraordinaires : Frison-Roche, Caillé, Pierre Loti, Pierre Benoit avaient apporté au petit garçon qu'il était des rêves à n'en plus finir...
C'est sans doute pour cela que je peins souvent les gens du Maghreb et de l'Afrique.
Mais ma curiosité exacerbée me mène également vers des contrées plus à l'Est, à la rencontre avec les gens qui y vivent. Je cherche alors des visages marqués par la vie et le travail.
Attirée aussi par le patrimoine et les vieux métiers, ceux qui ont peu ou prou disparu, mon choix se porte sur les paysans et les campagnes.
C'est en travaillant sur ces visages que je fais des essais de matière et utilise divers supports.
INFLORESCENCE Impressions + Créations numériques • 4 oeuvres
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Créées pour compléter son catalogue d'artiste multimédia, aquarelles de Marie-Claude GUILLEMOT dite[...]
Créées pour compléter son catalogue d'artiste multimédia, aquarelles de Marie-Claude GUILLEMOT dite MAGIL conjuguées aux poèmes de Denis MORIN inscrits dans des formes géométriques par Adret Web Art pour souligner l'inflorescence.
INFLORESCENCE - Oeuvres originales • 6 oeuvres
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Six aquarelles créées pour compléter le catalogue d'artiste multimédia de Marie-Claude GUILLEMOT dite[...]
Six aquarelles créées pour compléter le catalogue d'artiste multimédia de Marie-Claude GUILLEMOT dite MAGIL conçu et réalisé par ADRET WEB ART.
FLORALIES - Oeuvres originales • 8 oeuvres
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Des aquarelles pour saisir l'instant des fleurs...
Je peins des sujets très différents selon mes émotions[...]
Des aquarelles pour saisir l'instant des fleurs...
Je peins des sujets très différents selon mes émotions et mon ressenti.
Aussi, lors d'une promenade au gré du vent, l'esprit tranquille, contemplant et écoutant la nature, j'ai envie de couleurs, de reproduire ces moments sereins, calmes et confiants. Les fleurs sont un repère pour moi, je peux les peindre sans contrainte, comme je les ressens ou les imagine. Qu'importe qu'elles ne soient pas académiques ! Elles sont le reflet de mon âme. Souvent souvenir de joies, elles explosent de couleurs. Pour les jours de chagrin, elles vont vers des couleurs mélancoliques ou nostalgiques. Il arrive même qu'elles subissent les affres du temps et soient fanées...
Je peins des sujets très différents selon mes émotions et mon ressenti.
Aussi, lors d'une promenade au gré du vent, l'esprit tranquille, contemplant et écoutant la nature, j'ai envie de couleurs, de reproduire ces moments sereins, calmes et confiants. Les fleurs sont un repère pour moi, je peux les peindre sans contrainte, comme je les ressens ou les imagine. Qu'importe qu'elles ne soient pas académiques ! Elles sont le reflet de mon âme. Souvent souvenir de joies, elles explosent de couleurs. Pour les jours de chagrin, elles vont vers des couleurs mélancoliques ou nostalgiques. Il arrive même qu'elles subissent les affres du temps et soient fanées...
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