Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
Comme tous ceux qui aiment l’Art mon penchant pour la beauté créa en moi la nécessité de m'exprimer d'une façon ou d'une autre depuis mon plus jeune âge en dessinant avec tout ce qui me tombait sous la main.
Comme adolescente je dessinais au crayon mine de plomb mais sans jamais prendre un pinceau. Ce n’est qu’à l’âge de 30 ans que j’ai commencé à peindre à l’huile. En tant qu’autodidacte, je copiais d’après nature, de photos ou de peintures et c’est ainsi que je suis arrivée, une dizaine d’années plus tard, à découvrir la terre tout à fait par hasard !! Toucher la matière, la modeler, créer en trois dimensions. Ce fut une vraie révélation : le passage du plan au volume ne produisit en moi aucun problème, je dirais même que j’ai découvert la technique qui s’adaptait le plus naturellement à mes besoins d’expression.
J’ai assisté à plusieurs cours chez des sculpteurs pour acquérir quelques bases et depuis, quand les circonstances me le permettent, je prends un plaisir immense à modeler, sans laisser la peinture et surtout le dessin de portraits humains ou animaliers au pastel. J’ai aussi fait des incursions dans l’aquarelle qu’il m’est toujours très difficile à dominer mais dont j’aime la transparence et la spontanéité.
En parallèle à tout cela, j’ai eu l’énorme chance d’apprendre et de pratiquer pendant deux ans à Séville, la reproduction de panneaux en céramique peints suivant les techniques arabo-andalouses et portugaises, dans l'atelier d'une des plus grandes céramistes andalouses.
J’ai aussi réalisé des peintures murales et de la peinture décorative sur verre en imitation vitrail.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1947
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
