「Venezia」というタイトルの絵画 Marco Barberioによって, オリジナルのアートワーク, アクリルウッドストレッチャーフレームにマウント

Venezia (2021) 絵画 Marco Barberio によって

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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスのアクリル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 38.6in, 幅 27.2in
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 絵画 $5,000未満造形美術

When you look at Venice from one of the many suspension bridges it is difficult not to grasp the intensity of this city. A city that challenges water and at the same time challenged by this element, a microcosm where time flows at a different speed than the rest of the world.
In this painting the artist captures the architecture, the bright colours and reflections of a Venetian scenery, indistinct shapes that ripple in the water of the canal. What appears hyper-realistic to a distant glance becomes surreal as we approach, observing the sampled colours of the artwork. Marco's technique makes what seemed familiar alienating and surreal. But after all, isn't it the same magic that Venice can do?

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

アクリル

合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。

造形美術

文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

関連テーマ

Venice Sea Lagune Reflection Italy

Marco Barberio

イタリア

マルコ・バルベリオは、受賞歴のあるイタリアの現代画家です。 80 年代の活気に満ちた反抗的な時代に育ったマルコは、アメリカングラフィティやポップアートのカラフルなパレットからインスピレーションを得て、アートの世界に没頭しました。専門の美術学校には通っていなかったにもかかわらず、幼い頃から自分の技術を磨くことへの彼の熱意は明らかでした。

90 年代は、デジタル革命とインターネットの初期段階の交差点にいたマルコの人生において極めて重要な時期でした。バルベリオは、起業家としての直観と芸術とテクノロジーの両方に対する深い愛情を活かして、未知の領域に挑戦しました。彼はウェブ会社を設立し、そこでアートディレクターの役割を引き受け、彼の芸術的感性を急成長するオンラインイノベーションの世界とシームレスに融合させました。

マルコの頻繁な米国旅行は、彼の芸術的アイデンティティの形成に重要な役割を果たしました。これらの旅は変革的な経験となり、大都市の主題に対する彼の取り組みを強化し、ポップカルチャーのアイコンへの言及を彼の絵画に吹き込みました。都市景観のダイナミズムとエネルギーが彼を魅了し、彼のリアルな描写に豊かなタペストリーを与えました。

「サンプリングされたリアリズム」という用語はマルコの芸術哲学から生まれ、彼の作品における最大の喜びの総合を表しています。この独特のアプローチには、綿密なリアリズムと特徴の概念的な単純化の間の微妙なバランスが含まれます。バルベリオは、「サンプリングされたリアリズム」を通じて、主題の本質を巧みに捉えながら、彼の作品に概念的な深さを注入します。

マルコ・バルベリオの作品を定義する二元論は、リアリズムと概念的な抽象化の並置を反映しており、ユニークで説得力のある物語を生み出しています。彼の絵画は、具体的なものと抽象的なものを調和させる彼の能力の証拠として機能し、そのスキルは現代アートシーンで賞賛と評価を獲得しています。

マルコ・バルベリオの旅は情熱と創造力の永続的な力の証であり、正式な訓練を受けていなくても独特の芸術的道を切り開くことができることを証明しています。彼のアートとテクノロジーの融合は、彼個人の芸術スタイルの進化を反映しているだけでなく、デジタル時代における芸術の世界における広範な変化を要約しています。今日、マルコの貢献は、情熱と革新が人生というキャンバス上で融合するときに生じる無限の可能性の証となっています。