Marc Paraskeva 의 모든 작품
Dernières Œuvres / Recent Artworks • 11 작품
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TimeLine (30cm & more) • 17 작품
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De la même façon que nos souvenirs s’assemblent dans notre mémoire, l’objet de la série «TimeLine» est [...]
De la même façon que nos souvenirs s’assemblent dans notre mémoire, l’objet de la série «TimeLine» est de faire coexister des instants de vie dans une même image.
Cette agrégation a souvent révélé l’apparition de bien autre chose que le sujet photographié.
L’image se lit donc dans un troisième axe, celui qui va vers la profondeur, et il intègre de fait une quatrième dimension qui est une portion de temps en défilement.
La photographie n’intègre pas spontanément cette dimension, car son objet est d’arrêter le temps à un point précis, mais il est possible de se libérer de cette contrainte par un travail en multi-expositions.
Ces captations multiples sont réalisées directement sur le négatif argentique et sur un temps court. Elles sont sans autre intervention ultérieure qu’un travail de tirage sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
Cette agrégation a souvent révélé l’apparition de bien autre chose que le sujet photographié.
L’image se lit donc dans un troisième axe, celui qui va vers la profondeur, et il intègre de fait une quatrième dimension qui est une portion de temps en défilement.
La photographie n’intègre pas spontanément cette dimension, car son objet est d’arrêter le temps à un point précis, mais il est possible de se libérer de cette contrainte par un travail en multi-expositions.
Ces captations multiples sont réalisées directement sur le négatif argentique et sur un temps court. Elles sont sans autre intervention ultérieure qu’un travail de tirage sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
Dream on • 9 작품
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Parfois, certain lieux, choses et créatures ne semblent pas s’inscrire parfaitement dans notre champs [...]
Parfois, certain lieux, choses et créatures ne semblent pas s’inscrire parfaitement dans notre champs de vision.
Ils pourraient tout aussi bien exister ailleurs.
D’ailleurs, ailleurs, ils n’existent peut-être pas plus qu’ici.
La série «Dream on» veut explorer ce champs des possibles.
Ces tirages sont réalisés avec des technique de surimpression sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
Ils pourraient tout aussi bien exister ailleurs.
D’ailleurs, ailleurs, ils n’existent peut-être pas plus qu’ici.
La série «Dream on» veut explorer ce champs des possibles.
Ces tirages sont réalisés avec des technique de surimpression sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
TimeLine (20x20) • 8 작품
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De la même façon que nos souvenirs s’assemblent dans notre mémoire, l’objet de la série «TimeLine» est [...]
De la même façon que nos souvenirs s’assemblent dans notre mémoire, l’objet de la série «TimeLine» est de faire coexister des instants de vie dans une même image.
Cette agrégation a souvent révélé l’apparition de bien autre chose que le sujet photographié.
L’image se lit donc dans un troisième axe, celui qui va vers la profondeur, et il intègre de fait une quatrième dimension qui est une portion de temps en défilement.
La photographie n’intègre pas spontanément cette dimension, car son objet est d’arrêter le temps à un point précis, mais il est possible de se libérer de cette contrainte par un travail en multi-expositions.
Ces captations multiples sont réalisées directement sur le négatif argentique et sur un temps court. Elles sont sans autre intervention ultérieure qu’un travail de tirage sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
Cette agrégation a souvent révélé l’apparition de bien autre chose que le sujet photographié.
L’image se lit donc dans un troisième axe, celui qui va vers la profondeur, et il intègre de fait une quatrième dimension qui est une portion de temps en défilement.
La photographie n’intègre pas spontanément cette dimension, car son objet est d’arrêter le temps à un point précis, mais il est possible de se libérer de cette contrainte par un travail en multi-expositions.
Ces captations multiples sont réalisées directement sur le négatif argentique et sur un temps court. Elles sont sans autre intervention ultérieure qu’un travail de tirage sur papier gélatino-bromure d'argent sous un agrandisseur traditionnel. Certains tirages peuvent toutefois être rehaussés à l’encre aquarelle.
Photographe à domicile - Intérieurs • 9 작품
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C’est à partir de l’intuition que nos foyers révèlent une part déterminante de ce que l’on veut montrer [...]
C’est à partir de l’intuition que nos foyers révèlent une part déterminante de ce que l’on veut montrer de nous, tout autant qu'ils abritent les signaux faibles de nos histoires secrètes qui nous constituent, que la série « Photographe à domicile » a été initiée.
Après avoir convenu ensemble de réaliser des portraits d’eux, j’invite les sujets photographiés à faire le choix de leurs vêtements, de leur coiffure et des accessoires à exposer dans l’image s’ils le désirent : le choix de leurs fétiches en somme. Et c’est pendant cet échange que la vision qu’ils ont d’eux-mêmes s’agrège avec ce que j’ai perçu de leur personnalité lors de nos premières rencontres.
Je choisis généralement le décor, guidé par des impératifs techniques et esthétiques, mais je m’efforce de n’intervenir qu’a minima. Tout l’enjeu est de trouver une justesse entre l’interventionnisme et le lâcher prise de chacun. Quelquefois, nous convenons de mettre en scène un personnage avec ce que l’on trouve à portée de main ou dans les placards, avec ce qu’ils sont. Mais in fine, je laisse à ces héros d’un instant, la décision du cadeau de leur pudeur ou de leur extravagance, de leur personnage réel ou fantasmé.
Je m’accorde ensuite une liberté totale sur la couleur. Ma matière est autant cette couleur que le réel que j’interprète. Et mon domaine photographique, s’il doit être défini, serait celui du documentaire poétique.
Tous les tirages sont réalisés sous agrandisseur traditionnel d’après négatifs noir et blanc et sur papier gélatino-bromure d'argent et virés.
Intégralement rehaussés de couleur à l’encre aquarelle, ils sont édités en série limitée.
Après avoir convenu ensemble de réaliser des portraits d’eux, j’invite les sujets photographiés à faire le choix de leurs vêtements, de leur coiffure et des accessoires à exposer dans l’image s’ils le désirent : le choix de leurs fétiches en somme. Et c’est pendant cet échange que la vision qu’ils ont d’eux-mêmes s’agrège avec ce que j’ai perçu de leur personnalité lors de nos premières rencontres.
Je choisis généralement le décor, guidé par des impératifs techniques et esthétiques, mais je m’efforce de n’intervenir qu’a minima. Tout l’enjeu est de trouver une justesse entre l’interventionnisme et le lâcher prise de chacun. Quelquefois, nous convenons de mettre en scène un personnage avec ce que l’on trouve à portée de main ou dans les placards, avec ce qu’ils sont. Mais in fine, je laisse à ces héros d’un instant, la décision du cadeau de leur pudeur ou de leur extravagance, de leur personnage réel ou fantasmé.
Je m’accorde ensuite une liberté totale sur la couleur. Ma matière est autant cette couleur que le réel que j’interprète. Et mon domaine photographique, s’il doit être défini, serait celui du documentaire poétique.
Tous les tirages sont réalisés sous agrandisseur traditionnel d’après négatifs noir et blanc et sur papier gélatino-bromure d'argent et virés.
Intégralement rehaussés de couleur à l’encre aquarelle, ils sont édités en série limitée.
Nous étions les premiers / We were the first • 3 작품
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Avant nous
Strange girls • 1 작품
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Les tirages présentés ici sont réalisés d’après négatif sur papier argentique gélatino-bromure d'argent [...]
Les tirages présentés ici sont réalisés d’après négatif sur papier argentique gélatino-bromure d'argent et virés.
Intégralement colorisés à l’encre aquarelle, ils sont édités à moins de 30 exemplaires.
Intégralement colorisés à l’encre aquarelle, ils sont édités à moins de 30 exemplaires.
Objets à l'hygiène discutable / Objects with questionable hygiene • 2 작품
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Choses étranges rencontrées au hazard d'un thé d'après-midi. Les tirages présentés ici sont réalisés [...]
Choses étranges rencontrées au hazard d'un thé d'après-midi.
Les tirages présentés ici sont réalisés d’après négatif sur papier gélatino-bromure d'argent et virés.
Intégralement colorisés à l’encre aquarelle, ils sont édités à moins de 30 exemplaires.
Les tirages présentés ici sont réalisés d’après négatif sur papier gélatino-bromure d'argent et virés.
Intégralement colorisés à l’encre aquarelle, ils sont édités à moins de 30 exemplaires.
인식
인정받는 아티스트
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
미술교육
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Marc Paraskeva는 선호도와 교육에 따라 필름 사진 작업을 선호하는 사진 작가입니다. 그의 작업은 전통적인 인쇄 기술과 색채의 회화 예술을 모두 사용합니다.
그에게 사진의 진정한 재료는 고정된 시간 동안 이동하는 덧없는 현실이며, 이 현실에 대한 내레이션은 그에 대한 해석에서 중요한 역할을 한다. 일부 인쇄물은 수채화 잉크의 색상으로 향상되며 촬영 시 또는 실험실에서 중복 인쇄 기술을 통해 상상력의 많은 부분을 이 사라진 현실에 통합할 수 있습니다. 그들은 사실 다양한 변형이 있는 독특한 작품입니다. 따라서 그의 접근 방식의 본질은 시적 다큐멘터리라고 할 수 있다.
Marc Paraskeva는 Robion에 거주하며 작업하는 프랑스 예술가입니다. 1989년 프랑스 마르세유에 있는 EFET 사진학교를 졸업했다. 그의 작품은 수많은 개인 소장품에서 찾을 수 있습니다.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1965
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
영향
교육
1987 - 1989
Ecole de photographie (EFET)
Marseille,
프랑스
아티스트 가치 인증
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
업적
집단 박람회
2022
Galerie Point Rouge - Expostion Collective Andrieu
Saint-Rémy-de-Provence,
13,
프랑스
2022
Maison Montgrand
Marseille,
13,
프랑스
2022
Ménèrbe Arts
Ménerbes,
84,
프랑스
개인전
2021
Salle D'exposition 120M3, Maison De Truffe Et Du Vin
Ménerbes,
84,
프랑스
2021
Cultural Guest House Mas Des Oursons
Arles,
프랑스
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 8. 1.
(2020 이후 회원)
이미지 조회수: 139,339
즐겨찾는 컬렉션에 Marc Paraskeva님의 작품이 추가되었습니다.: 97
최신 뉴스
현대 예술가 Marc Paraskeva의 모든 최신 뉴스
2023. 7. 14.를 추가
Les rencontres d'Arles / Hors le murs de la Fontaine Obscure
21 Rue de la Liberté, Arles, France
월요일
17
7월
2023
일요일
30
7월
2023
EXPOSITION
Les rencontres de la photographie d'Arles
J'ai le plaisir de vous annoncer l'exposition prochaine de mes photographies à
LA GALERIE
Du 17 au 30 juillet 2023 10h00 / 19h00
à l’occasion des « Hors les murs »de la Fontaine obscure
Vernissage le lundi 17 juillet à 17H30
Au plaisir de vous y rencontrer
2023. 3. 26.를 추가
EXHIBITION IN MÉNERBES / Luberon /vaucluse
2023. 3. 26.를 추가
EXPOSTION À MÉNERBES / Luberon / Vaucluse
Ménerbes, France
토요일
8
4월
2023
월요일
8
5월
2023
EXPOSITION !
Du 8 AVRIL au 8 MAI
Vous pourrez voir pendant 1 mois mes tirages argentiques à Ménerbes / Vaucluse, dans la grande salle d'exposition de La Maison de la truffe et du vin, au 1er étage.
Ouvert toute la semaine et le week-end.
Vous pourrez y voir également les sculptures sur métal de Claudine Borsotti, ainsi que les œuvres du peintre/plasticien Édouard Merzouk.
MAISON DE LA TRUFFE ET DU VIN
43, place de l'horloge
84560 MÉNERBE / LUBERON
2022. 8. 5.를 추가
LIKE IN Arles
35 Rue Montgrand, Marseille, France
일요일
7
8월
2022
일요일
25
9월
2022
Exposition à L’hôtel Maison Montgrand.Du 7 août au 25 septembre 2022.
Tous les jours de 10h à 22h
35, rue Montgrand, 13006 Marseille
2021. 9. 7.를 추가
Exposition à à Ménerbes
Ménerbes, France
수요일
15
9월
2021
토요일
25
9월
2021
Exposition à Ménerbes / Luberon
Exposition des séries "Photographe à domicile" / TimeLine / Dream on", à la maison de la truffe et du vin à Ménerbes / Luberon /France
2021. 7. 23.를 추가
댓글
1
EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES - Série "Photographe à domicile"
Office de tourisme de Robion, Rue Oscar Roulet, Robion, France
목요일
29
7월
2021
목요일
12
8월
2021
J'ai le plaisir de vous annoncer l'exposition de mes photographies de portraits à la chapelle St Roch/Point info de Robion à partir du jeudi 29 juillet jusqu'au 12 août.
2021. 7. 1.를 추가
Expostion les 26 et 27 juin 2021 à l'occasion de l'inauguration du Mas des Oursons à Arles.
2021. 2. 16.를 추가
Interview dans le dossier Découverte de Réponses Photo n°337 disponible à la lecture.
수요일
10
2월
2021
월요일
10
2월
2025
Lire (french)
2021. 2. 11.를 추가
Dossier découverte dans le Réponses photo n°337 disponible.
2021. 1. 4.를 추가
Présentation série TimeLine"
월요일
4
1월
2021
월요일
1
3월
2021
리뷰 및 의견
Bravo Marc pour votre travail ! Vous avez un œil bien à vous. Ça fait tellement plaisir de voir un photographe qui travaille la matière ( j'entends la pellicule ) pour arriver à un résultat vraiment personnel et spectaculaire. Sincères salutations. HL.