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BESAN IN GAZA 🇵🇸 • 4 작품
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Bisan al-Baghdadi (بيسان البغدادي) è una giovane artista visuale di Gaza, che dipinge per documentare, [...]
Bisan al-Baghdadi (بيسان البغدادي) è una giovane artista visuale di Gaza, che dipinge per documentare, trascendere e rivelare.
Dalle macerie nascono i colori, e dal silenzio dell'assedio emergono le storie.
Nei suoi dipinti, la memoria personale si fonde con quella collettiva:
Un volto di madre, una finestra aperta, un bambino che guarda il cielo, un mare che non dorme mai e un fiore che si fa strada tra le rovine.
Ogni dipinto in questa mostra non è solo un'opera d'arte, ma una voce da Gaza. Trasportare il suo dolore, la sua bellezza, la sua resilienza e il suo diritto alla vita e ai sogni.
Benvenuti nella mostra di Bisan, un piccolo rifugio sicuro, dove l'arte, almeno in questo spazio, è salva dai bombardamenti.
#besan_gaza133
#besanalbaghdadi
Dalle macerie nascono i colori, e dal silenzio dell'assedio emergono le storie.
Nei suoi dipinti, la memoria personale si fonde con quella collettiva:
Un volto di madre, una finestra aperta, un bambino che guarda il cielo, un mare che non dorme mai e un fiore che si fa strada tra le rovine.
Ogni dipinto in questa mostra non è solo un'opera d'arte, ma una voce da Gaza. Trasportare il suo dolore, la sua bellezza, la sua resilienza e il suo diritto alla vita e ai sogni.
Benvenuti nella mostra di Bisan, un piccolo rifugio sicuro, dove l'arte, almeno in questo spazio, è salva dai bombardamenti.
#besan_gaza133
#besanalbaghdadi
AQUARELLES • 240 작품
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Trovo faticosissimo scrivere di me. Ho buttato giù stasera due righe per esigenze di galleria. COSA [...]
Trovo faticosissimo scrivere di me. Ho buttato giù stasera due righe per esigenze di galleria.
COSA DEVO SCRIVERE DI ME? -
Quando ho iniziato a dedicarmi all'arte pensai: Amo la natura, gli animali e i paesaggi. Sono colpito dagli effetti di luce e provo a rappresentare sempre tutto in controluce piuttosto che in pieno sole.
Non mi piace il linearismo perché lascia poco all'immaginazione. Sono invece contentissimo quando una macchia d'acqua, creata quasi involontariamente, diventa asciugandosi una cosa riconoscibile: è quasi magia.
Fino al 2015 trovavo molto faticoso disegnare ritratti e figure umane.
Poi avvenne questa cosa.
LA TRASFORMAZIONE TOSSICA -
Ho interrotto il mio percorso artistico fino al 2021 quando, in occasione di un invito a esporre in Francia, ritrovai la spinta per dedicare tempo anche alla pittura. Era una scelta difficile perché non avevo né soldi né tempo: con il divorzio mi ero ritrovato a vivere di elemosine. Tuttavia accadde qualcosa: mi accorsi che controllavo il mezzo come mai prima. Ero capace di dipingere su carta a grana fine (per me all'inizio impossibile) in grande formato (altro elemento di difficoltà) e, soprattutto, le figure umane ora risultavano corrette. Così mi venne voglia di andare in quella direzione e battere strade che pensavo interessassero al pubblico: ritratti di donne, accattivanti, con colori forti. Tutte cose che in acquerello quasi nessuno riesce a fare. Ed è stato così che dal 2022 dipingo quasi esclusivamente ritratti Toxxic (un nome che si addice sia al risultato estetico che al messaggio che voglio trasmettere)
COSA DEVO SCRIVERE DI ME? -
Quando ho iniziato a dedicarmi all'arte pensai: Amo la natura, gli animali e i paesaggi. Sono colpito dagli effetti di luce e provo a rappresentare sempre tutto in controluce piuttosto che in pieno sole.
Non mi piace il linearismo perché lascia poco all'immaginazione. Sono invece contentissimo quando una macchia d'acqua, creata quasi involontariamente, diventa asciugandosi una cosa riconoscibile: è quasi magia.
Fino al 2015 trovavo molto faticoso disegnare ritratti e figure umane.
Poi avvenne questa cosa.
LA TRASFORMAZIONE TOSSICA -
Ho interrotto il mio percorso artistico fino al 2021 quando, in occasione di un invito a esporre in Francia, ritrovai la spinta per dedicare tempo anche alla pittura. Era una scelta difficile perché non avevo né soldi né tempo: con il divorzio mi ero ritrovato a vivere di elemosine. Tuttavia accadde qualcosa: mi accorsi che controllavo il mezzo come mai prima. Ero capace di dipingere su carta a grana fine (per me all'inizio impossibile) in grande formato (altro elemento di difficoltà) e, soprattutto, le figure umane ora risultavano corrette. Così mi venne voglia di andare in quella direzione e battere strade che pensavo interessassero al pubblico: ritratti di donne, accattivanti, con colori forti. Tutte cose che in acquerello quasi nessuno riesce a fare. Ed è stato così che dal 2022 dipingo quasi esclusivamente ritratti Toxxic (un nome che si addice sia al risultato estetico che al messaggio che voglio trasmettere)
CROQUIS • 19 작품
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Questi sono alcuni dei miei studi dal 2004 ad oggi
HUILE • 3 작품
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인식
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전기
Emmanuele è un artista indipendente con base in Italia. Le arti visive sono sempre state il suo principale interesse, incluso la fotografia, il disegno, il fumetto, il taccuino di viaggio.
UNA VITA ALL'ESTERO
Nonostante le sue inclinazioni artistiche, si è laureato in Ingegneria e ha lavorato all'estero per nove anni. Nel suo tempo libero continuava spasmodicamente a disegnare.
Ha frequentato la scuola serale di disegno di nudo mentre viveva a Madrid nel 2010, l’Accademia di Como durante i due anni trascorsi in Svizzera e ha scoperto infine l’acquerello frequentando un corso per adulti del Dipartimento della Cultura del Canton Ticino. I suoi primi tentativi con l'acquerello sono stati demoralizzanti a causa della carta e dei pennelli inadeguati.
Ha studiato per un anno l'acquerello da autodidatta attraverso DVD dipingendo la notte in casa.
L'ACQUERELLO
“Ho cominciato a pensare all'acquerello per problemi logistici: in casa avevamo una bambina di 3 anni e non potevo lasciare le opere in giro. L’acquerello non sporca, non puzza, asciuga subito e il materiale è essenziale e poco ingombrante, perfetto per un piccolo appartamento in città. Quando ho cominciato a usarlo me ne sono innamorato!
Perché lo amo tanto? Per la terribile difficoltà tecnica, la continua sfida nel controllo dell’acqua e per la sua spontaneità di esecuzione.”
Nel 2013 Emmanuele decide di lasciare il suo lavoro per dedicarsi all'arte a tempo pieno e comincia a partecipare ad esposizioni in Italia, Francia, Spagna. Continua a seguire corsi di acquerello con i più grandi maestri: Chien Chug Wei nel 2015, Zbukvic nel 2016.
Nonostante questo iniziale successo, a causa del divorzio, interrompe l'attività artistica per tre anni fino al 2019 quando, in occasione di una esposizione e un viaggio in Francia, incontrando gente aperta e motivante, ritrova nuovamente la spinta per tornare a dipingere e investire nel suo sogno di sempre: l’Arte come professione.
Insegna tecnica dell’acquerello a Lecco. E' disponibile per lezioni personali e di gruppo. Pubblica demo e tutorial online.
IL CAMBIAMENTO
Nel 2022 Emmanuele si accorge di saper dominare l'acquerello. Ha allora cominciato a dipingere come sognava di farlo da sempre: tirare fuori "tutto", senza regole.
Ha cominciato a rappresentare la figlia perduta in un acquerello "noir" (difficile vederne di simili in giro), a rappresentare donne, nudi e poi il suo universo interiore: la maledizione dell'essere soli, la rabbia. Ha battezzato questa sua conversione all'espressionismo: TOXXIC. Ne è nata una serie di acquerelli grande formato che hanno impressionato il pubblico alla prestigiosa Biennale Internazionale dell'Acquerello di Brioude.
"La mia vita, il mio percorso personale, fatto di alti e bassi, di difficoltà (che per la maggior parte ho evitato di raccontare) e poche ma immense, gratificanti soddisfazioni, sono un esempio di come anche voi potete seguire la vostra strada.
Buona pittura."
-
국적:
이탈리아
- 생년월일 : 1978
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이탈리아 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
교육
2016 - 2016
Workshop held by Joseph Zbukvic
Milano,
이탈리아
2015 - 2015
Workshop held by Chien Chung Wei
Aosta,
이탈리아
2013 - 2014
Scuola serale IED Accademia delle Belle Arti
Como,
이탈리아
2010 - 2010
dibujo de nudo - taller de Arte Lamina
Madrid,
스페인
아티스트 가치 인증
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
업적
상금 및 수상
2015
Armajeur Silver Award
프랑스
2014
Milano, Expo Arte Corvetto, Finalist
Milan,
이탈리아
2014
Armajeur Silver Award
프랑스
2014
40° Trofeo Vicolo Poldo
Schignano,
이탈리아
집단 박람회
2023
Biennal D’aquarelle De Brioude
Brioude,
프랑스
2022
Fabriano In Watercolor
Bologna,
이탈리아
2022
Salon Du Dessin Et De La Peinture À L’eau, Parigi, Art Capital
Paris,
프랑스
2021
Saint Yrieix La Perche (Fr), 16Me Salon International D’aquarelle
Saint Yrieix la Perche,
프랑스
2019
Art Paper International,
Bern,
스위스
2019
Salon International D’aquarelle
Saint Yrieix la Perche,
프랑스
2018
“Maccagno In Acquerello”
Maccagno,
이탈리아
2017
Salon International D’aquarelle
Saint Yrieix la Perche,
프랑스
2017
International Watercolor Exhibition “Fabriano In Watercolor”
Fabriano,
이탈리아
2016
Palazzo Del Monferrato, Esposizione Collettiva, Società Italiana Acquerellisti
Alessandria,
이탈리아
2016
Biennal International D’aquarelle
Le Teich,
프랑스
2016
4Th Biennal International D’aquarelle
Sainte Féréole,
프랑스
2016
Biennal International D’aquarelle
Saint Yrieix la Perche,
프랑스
2016
Iws International Watercolor Biennale
Vancouver,
British Columbia,
캐나다
2016
“Art In Water”
Milano,
이탈리아
2016
International Watercolor Exhibition “Fabriano In Watercolor "
Fabriano,
이탈리아
2016
Esposizione Collettiva, Socità Romana Acquerellisti
Roma,
이탈리아
2015
16Ma Esposizione Collettiva
Stiava,
이탈리아
2015
90Th Annual Open International Juried Exhibition
Halifax,
Nova Scotia,
캐나다
2015
“Galleria All’angolo”, Esposizione Collettiva Di 6×6
Mendrisio,
스위스
2015
Viii Festival International De L’aquarelle
Aiguillon,
프랑스
2015
18Éme International Watercolour Exhibition
Llançà,
스페인
2015
“I Colori Dell’acqua” International Watercolor Exposition
Verona,
이탈리아
2015
7Ème Salon De L'aquarelle
Haillan,
프랑스
2015
International Watercolor Exhibition “Fabriano In Watercolor”
Fabriano,
이탈리아
2015
Iternational Watercolour Exhibition
Kazimierz Dolny,
폴란드
2015
Velasquez Gallery
Milano,
이탈리아
2014
Arte Corvetto
Milano,
이탈리아
2014
“Per Vedere Come Stanno Le Nuvole”
Como,
이탈리아
2014
Torre Delle Arti Gallery
Bellagio,
이탈리아
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 8. 6.
(2014 이후 회원)
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즐겨찾는 컬렉션에 Manu Toxxic님의 작품이 추가되었습니다.: 1,056
최신 뉴스
현대 예술가 Manu Toxxic의 모든 최신 뉴스
2022. 2. 16.를 추가
Salon Dessin Peinture a l'Eau - Paris, Palais Ephemere
Parigi, Francia
화요일
15
2월
2022
일요일
20
2월
2022
Salon Dessin Peinture a l'Eau. - Salone internazionale di Disegno e Pittura ad Acqua
Io espongo una opera di formato 70x50
Sono felice di avere due amiche speciali: Marussa Gravagnuolo e Christine Lahoud, @galerie.pieceunique galleriste professioniste che hanno una sede in un luogo eccezionale, Parigi! Sono in questo momento al Salone del Disegno e pittura ad Acqua, al Vernissage, e in diretta telefonica ho dato loro un supporto (molto confuso a dir la verità) per trovare il mio dipinto! La portata dell'evento è enorme e invito tutti i miei fan che sono a Parigi a visitarlo.
Care amiche, vi accompagno con il pensiero e mi spiace tanto non poter essere presente di persona.
https://www.facebook.com/salondudessinetdelapeinturealeau/
Photo © Wilmotte & Associés Architectes
2022. 12. 2.를 추가
2022. 8. 21.를 추가
Interesting posts in Instagram channel
2022. 8. 12.를 추가
Art Exhibition in Lecco, Italy
2022. 7. 21.를 추가
POURQUOI
Je voulais dire dans ce billet que je ne gagne quasiment rien de l'activité d'artiste. Artmajeur le sait, tout comme la plupart des abonnés à ce service. Malgré cela je continue à être inscrit, je continue à peindre tous les jours, à faire des vidéos à mes frais, je continue à publier des oeuvres d'art sur le web, pouquoi?
parce qu'il n'y a ni argent ni carrière en jeu ici. Ce qui est en jeu, c'est la pleine réalisation de notre créativité. Ce serait bien s'il était financé, mais c'est une pensée secondaire.
2021. 10. 24.를 추가
DIMOSTRAZIONE ACQUERELLO - ITALIANO
2021. 8. 17.를 추가
Salone Internazionale dell'Acquerello FRANCIA SYLP 2021
Saint-Yrieix-la-Perche, Francia
토요일
24
7월
2021
일요일
22
8월
2021
Il 16mo Salone internazionale dell'acquerello a Saint Yrieix la Perche è in svolgimento dal 24 luglio al 22 agosto 2021. Ci sono anch'io.
La madrina del Salon, Lélie ABADIE è accompagnata da Alexis Le Borgne ospite d'onore, e Anastasia Mouchan ospite d'onore a cui si uniranno 59 artisti con le sculture di Roland Manain e le opere di Sêma Laotures Lao.
Potrete vedere dal vero alcuni dei miei acquerelli grande formato!
Tutti gli artisti in esposizione:
Dominique Allaert, Claude Allègre, Abel Antonysamy (India), Alain Barbier, Anne Bironneau, Emmanuel Blot, Claude Calendreau, Emmanuele Cammarano (Italia), Raymond Cazès, Petru Ceban (Moldavia) Michel Cen-dra Terrassa, David Chauvin, Marie-Pierre Chevalier, Mady Constanty, Lise Cormier (Canada), Jérôme Cossé, Régis Coulomb, Christine Créhalet, Jenny De Hooghe (Belgio), Evy Demaline, Marjolaine Denimal, Jean-Michel Devaux, Chantal Fazio-Tiam, André Fialip, Ja-nine Gallizia (Australia e Francia), Christian Graniou, Corinne Guétault, Anne Hamelin, Isabelle Herblot, Flo-rence Hubert, Kristina Jurick (Germania), Joëlle Krupa, Jacqueline Laurent, Isabelle Lavalley, Marie-Gilles Le Bars, Michèle Leroy, Patrick Marquet, Régine Michel, Emery Mirabel Ney, Béatrice Morel, Isabel Moreno Gonzalez (Spagna), Boonk Wang Noncharoen (Thailandia), Michèle Pédandola, Christine Peseux, Vé-ronique Piaser Moyen, Hervé Richard, Guy Rossey, David Rougeau, Carlos Santos Marques (Portogallo ), Martina Segler (Tutti ema gne e Francia), Antonina Sinit-syna (Russia), Germana Snaidero (Italia); Léonelle Na-thalie Tiffeneau, Claire Valentin, Paul Van Cleven (Belgio), Jean Vigué, Mauri Virtanen (Ecuador) Martine Voisin, Juan Carlos Zeballos Moscario (Perù)
2021. 8. 17.를 추가
Due ore di lavoro di un acquerellista.
potete abilitare la qualità HD 1080p durante lo streaming.
2021. 5. 4.를 추가
7 consigli per dipingere ad acquerello all'aria aperta
2020. 9. 24.를 추가
Un giorno nella vita di un artista
2020. 9. 24.를 추가
Demo acquerello figurativo di Emmanuele Cammarano
2020. 5. 30.를 추가
Schizzo figurativo realizzato in 10 minuti per tenermi in esercizio. Semplicemente un foglio di carta e un pezzo di grafite.
2020. 2. 19.를 추가
Dimostrazione di effetto sfocatura in acquerello
2020. 2. 19.를 추가
Dietro le quinte - dimostrazione di acquerello - paesaggio di campagna
2015. 10. 8.를 추가
FESTIVAL AIGUILLON
Hello,
I am very pleased to invite you at the Festival de l'aquarelle du Aiguillon, France. Vernissage 10 October 16:00
I will be very happy to meet you!!
2015. 7. 27.를 추가
A week in Languedoc-Roussillon
I'm back from a vacation in the Languedoc-Roussillon region. It has been a nice period. I've visited some villages in the Southern France and put some impressions in watercolor. I've appreciated the style of old buildings and the beautiful landscapes.
The architecture of the houses is very nice there. Turquoise and cerulean blues are widely used for windows. In the lovely village of Barjac I've taken some impressions in watercolor, trying to catch the morning lights on the building facades.
2015. 4. 6.를 추가
Newsletter (April 2015)
My Monthly Newsletter is just available online. You can read the N.1 April-2015 edition at the following link.
2015. 4. 5.를 추가
Silver Award 2015
Salve, vorrei ringraziare tutti quelli che hanno votato le mie opere, contribuendo a ricevere l'Award 2015.
Hello. I wish to thank you for voting my works. Your contribute gave me the chance to win the Award 2015. Thanks again and happy Easter with your painting time.
2015. 2. 4.를 추가
Beautiful watercolors
In January 2015 Informed Collector, Fine Art's site, spoke about my watercolors. I really appreciated the interest and positive comments.
The original article follows at this link
2015. 2. 3.를 추가
New artwork (January 2015)
Wasting time (in a wasted place)
Watercolor. cm 30×50. Available. Click to enlarge
>> Buy this painting here.
An uncompleted building is used in many ways: walking area for dogs, smoking quiet zone, boat winter parking, but also as painting spot for watercolorists :)
This subject is both a cityscape and seascape, I think. The place is Palinuro, Italy.
En plein air sketch executed with minimal watercolor palette and a touch of green guache to realize some plants in the background (can you see it?). This was what the inspiration of the moment told me to do.
White skeleton
Watercolor and gouache. cm 27×40. Available. Click to enlarge
>> To buy this painting contact the Artist.
This impressive contrast is real: it is the white building of a museum in Lugano, standing in front of the lake. I decided to realize a mixed media painting in order to enjoy the maximum of the highlights contrasts and texture rendering.
Eyes climbing – the narrow streets
Watercolor 30×50 cm. Click to enlarge.
This strange perspective was suggested to me by my wide angle camera lens. The view of a plant climbing an old building’s facade was very fascinating. The light made the rest! It is Gandria village, on lake Ceresio, between Switzerland and Italy.
Il mio cantiere – My shipyard
Watercolor. cm 30×50. Available. Click to enlarge
>> To buy this painting contact the Artist.
Lovely place: Marina di Camerota port. Deep Italy series.
This is my home place and it will never stop “envolving” and confusing me. It was my playground while I was young, and now is my preferred painting location. I ran upstairs and back hundreds of times between these buildings and boats. Some sailboats of them are still the same!
Please share if you like them, thanks!
리뷰 및 의견
Deux filles accoudées à la table d'une cuisine, ou deux expressions du divin ? On est dans le réel et dans le rêve en même temps... Superbe !
Balderas
•
Hola, Manu. Tienes un estilo muy personal, lleno de fuerza y creatividad. Me gustan sobre todo tus figuras, con ese brío y esa soltura que caracteriza su obra. Transmites muy bien la pasión con que sientes tu pintura. Mi admiración
Looking at her I realize she definitely does things her way. It's a great portrayal of character.
спасибо большое Ирина Тищенко, извините, если отвечу только сейчас
Мне очень понравилась эта работа ! Выполнена профессионально! Чувствуется рука мастера акварели !
Salut Evely. le voyage de retour est toujours à midi ou après-midi. Le voyage de alle est avant l’aube. : )
Félicitation à vous pour vos peintures magnifiques que J adore
Superbe galerie, la luminosité et la précision de vos aquarelles sont tout à fait remarquables ! Félicitations
La beauté de vos aquarelles tient à la légèreté des teintes mais aussi à la sureté du dessin. C'est du travail admirable. Félicitations.
Très belle galerie d'aquarelles . Beaucoup de finesse et de talent !
Une superbe galerie ! Qui sincèrement vaut le détour ! A ne surtout pas manquer ! Félicitations !
La ringrazio molto per il tuo commento. E ho scoperto la tua pittura e sono molto riconoscente del vostro stile. Congratulazioni! Saluti JR