Marilyn Monroe (2023) 拼贴 由 Maëva Stara
卖家 Maëva Stara
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原创艺术品 (One Of A Kind)
拼贴,
丙烯
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喷漆
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粉彩
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拼贴
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 31.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 拼贴画 低于US$5,000 街头艺术 名人肖像
Cette œuvre se compose principalement d’affiches de rue, pour la plupart tirées et collectées en Corse. Par le biais de la composition, ces fragments, symboles du temps qui passe acquièrent une existence et un sens nouveau. Mêlant ainsi Pop-art et influences urbaines, Maëva utilise également l'Acrylique, des bombes aérosols, ou encore de la pastel pour dans ses composition afin d'uniformiser son œuvre qu'elle termine par une couche de Vernis brillant.
En ce qui concerne la technique utilisée pour la réalisation de ses toiles, il s'agit là de technique mixte ou "mixed media" (approche par laquelle l'artiste utilise au moins deux moyens techniques différents).
Chaque toile est donc unique !
En choisissant cette toile, vous choisissez de rapporter un fragment de la rue chez vous, mais également du temps qui passe.
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Maëva Stara
est une artiste Corse autodidacte dont l’univers artistique est contemporain.
Son travail explore la façon dont le temps, les épreuves et les rencontres façonnent une personne, un visage, une personne, une histoire.
Dans ses premiers travaux elle explore la mémoire du temps à travers une série de toiles où elle redonne vie à des icônes féminines et intègre des fragments d’affiches de rue marquées par l’usure. Avec une attention particulière portée à la dualité entre beauté et chaos.
Très vite, son amour pour le dessin la pousse à renouer avec le graphite, le pinceau et le fusain.
À travers cette approche plus intime, elle retranscrit dans des portraits la force et la fragilité des femmes, comme une ode aux femmes de sa vie qui continuent de l’inspirer. Chaque nuance, chaque trait, célèbre ainsi cette force intérieure où la fragilité devient source de puissance.
Ses œuvres actuelles explorent les métamorphoses que traverse une personne tout au long de sa vie. Le vécu est un mémoire précieux qui s’inscrit dans la matière et qui se transforment en une force, une singularité. C’est dans cette singularité que réside la véritable beauté. Cette transformation de fragilité en beauté, elle la retranscrit à travers de nombreuses métaphores florales.
Un dialogue silencieux s’instaure ainsi entre femmes et fleurs. Toutes deux portent en elles les traces du temps qui passe, des épreuves de la vie, chaque pétale un souvenir, une cicatrice, une histoire à raconter. Symboles de résilience, la vie façonne aussi bien les fleurs que les femmes, comme la pluie façonne la terre, et de ces blessures naît la beauté.
Elles fleurissent, s’épanouissent et se redéfinissent sans jamais se briser.
