Peinture intitulée "Ein neuer Morgen" par Luzena, Œuvre d'art originale, Pastel

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Ein neuer Morgen (2021) Peinture par Luzena

Original

Vendeur Luzena

Œuvre unique

Œuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Cette œuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pastel sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 14,2in, Largeur 18,9in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait

„Licht ist eine Sache, die nicht reproduziert werden kann,. sondern die durch eine andere Sache dargestellt werden muss:. nämlich durch die Farbe.“. Paul Cézanne, 1839-1906. „Je mehr du über das Licht meditierst,. um so mehr wirst du davon überrascht werden,. dass du in deinem Inneren etwas fühlst, das sich öffnet,. so wie sich eine Blütenknospe entfaltet.“. [...]

„Licht ist eine Sache, die nicht reproduziert werden kann,
sondern die durch eine andere Sache dargestellt werden muss:
nämlich durch die Farbe.“
Paul Cézanne, 1839-1906
„Je mehr du über das Licht meditierst,
um so mehr wirst du davon überrascht werden,
dass du in deinem Inneren etwas fühlst, das sich öffnet,
so wie sich eine Blütenknospe entfaltet.“
Osho Rajneesh, 1931-1990
Von der Farbe Gelb und vom Licht: Wenn das Immaterielle zur Kunst wird
Eine neue und aufregende Werksreihe der Künstlerin Luzena by Barbara Walder ist dem gelben Licht gewidmet.In der Malerei von Luzena wird jedoch das Licht selbst - und zwar nicht dasjenige Licht, das auf Landschaften, Objekte oder Figuren auf der Leinwand leuchtet - zum Thema des Gemäldes: Das Immaterielle wird so zur Kunst."
Prof. Dr. Giampaolo Trotta, Kunstkritiker der modernen und zeitgenössischen Kunst, Florenz
Die leuchtenden Pastellkreiden wurden in gestischen Bewegungen mit den Händen auf das Papier gebracht und verrieben. Die Strahlkraft der Farbe lässt den Raum erstrahlen

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Farbe Pastellkreide Kunstkritik Gelb Florenz

Luzena

Italie

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien. Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der [...]

Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien.

Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der Akademie in Loheland, bei Martin Lesch mL1. mit Aquarellmalen und dem Studium der malerischen Darstellung von Licht am Œuvre von Otto Greis, einem Maler der Art Informel aus der Künstlergruppe Frankfurter Quadriga.

Ihre endgültige Entscheidung, die Kunst als ihren Lebensinhalt zu sehen fällt 2005 während eines Bildhauer Seminars in der Schweiz. Bis zu diesem Zeitpunkt war Kunst für Barbara Göbel eine Form von Körper in Bewegung und die Wirkung der Farbe auf den Menschen.

Sie widmet sich ganz der Kunst und der Entwicklung ihrer eigenen Kunstrichtung. Vertiefender und umfassender Einblick verschafft sie sich auf ihren Kunstreisen. Mit Seminaren bei verschiedenen Lehrern in Österreich, Schweiz, Deutschland und ihrem Studium an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Alfred Darda, Jupp Linssen und Jo Bukowski rundet sie ihr Wissen ab.

Aus verschiedenen Betrachtungsweisen und der Anwendung der universellen Gesetze entstehen ihre Werke, dabei sind ihre Haltung des Entstehen-Lassens, der Absichtslosigkeit und ihre Freude am künstlerischen Arbeiten im Dialog mit dem Werk maßgeblich.