architecture (2019) Peinture par Lucie Gauthiot

Le fil conducteur de mon travail est une feuille de papier de mûrier texturé qui provient du Népal, où il est produit à la main.
À mi-chemin avec le textile, il est un lieu où j’inscris des couleurs et des formes sur des émotions qu’aucun mot ne pourrait décrire.
L’irrégularité de ses 1600 carrés est la contrainte de ma liberté.
Il est à la fois un lieu d’expression et un cadre dont je tente de m’affranchir, parfois en cumulant plusieurs feuilles dans un même travail.                                              

Ce papier texturé me permet de questionner les limites d’un cadre contraignant et répétitif.
Est-il mon allié ou vais-je le détourner ?
Quelles nuances puis-je y apporter ?
Les couleurs suffisent-elles à lui donner plus de douceur, moins de présence ?
Serait-ce les formes qui l’atténueraient ? Ou le renforceraient ?            

Ma démarche                                          

Rien n’est jamais prévu. Souvent, une couleur a attiré mon regard et j’ai besoin de l’explorer pour voir ce qu’elle peut m’offrir comme possibilités. Parfois c’est un son, le rythme d’une voix ou d’une musique qui m’anime depuis plusieurs jours, et j’ai besoin de lui donner un corps. Parfois ce sont les mots d’un roman ou d’une interaction avec mes proches qui m’inspirent un mouvement. Tous les éléments auxquels je suis confrontée au quotidien sont une potentielle source d’interrogation, d’exploration visuelle, tant ma curiosité est élevée. La chaleur que provoque le sentiment d’avoir un chemin à explorer me guide. Je n’ai plus qu’à suivre mon intuition et laisser le mouvement venir. 

Ainsi, mes peintures sont comme des coupes histologiques d’émotions nées de la rencontre avec ces environnements. Elles offrent un espace de vie, sans jugement ni autre contrainte que leur support, à nos émotions qui paraissent invisibles et qui pourtant guident quotidiennement nos choix et nos mouvements.
Leur donner un espace d’expression à l’heure où l’on est tentés de les étouffer, obnubilés par la rationalité.

Ma recherche

Chaque oeuvre est pensée comme une invitation à poser son regard sur un détail, pour se laisser bercer, s’affranchir du cadre de la réalité. Chacun est libre d’interpréter, de regarder, ressentir à sa manière. J’aime que mon travail devienne le point commun de mille et une interprétations entre pragmatisme et intuition, n’ayant pour finalité que d’offrir un moment de connexion à un objet extérieur, une bouffée d’air frais de décalage avec la réalité, pour mieux l’appréhender avec curiosité.

À propos de moi

Diplômée de sciences politiques, la peinture et la photographie ont toujours été un moyen de parler de ce que j'observais et analysais, grâce aux rythmes, aux couleurs et aux variations qu'offrent la pratique plastique.
Si je n'ai pas fait de l'art le centre de mes études, il a toujours guidé mon quotidien depuis mon plus jeune âge. Par la photographie d'abord, puis la peinture.

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Français