Louise Isackson

Louise Isackson jest współczesną ekspresyjną malarką z Australii, która bada związek między kolorem a muzyką, interpretując dźwięk w języku wizualnym. Wierzy, że muzyka i kolor mogą rezonować poprzez harmonię, kompozycję i inne paralele sensoryczne, co jest koncepcją wspieraną przez historycznych artystów w tradycji abstrakcyjnej, takich jak Wassily Kandinsky, Paul Klee i Josef Albers.

Isackson wykorzystuje w swojej pracy wiele metod, w tym intuicyjne tworzenie znaków, rytmiczne pociągnięcia pędzlem, formalistyczną geometrię i praktykę kompozycji przecinających się kul świetlnych. Oprócz tradycyjnego oleju na płótnie eksperymentuje z różnymi materiałami, w tym kolażem, efektami cienia i żywicą na płycie. Jej obecna seria charakteryzuje się innowacyjnym podejściem wykorzystującym wycinane kształty reliefowe na akrylowym pleksi, panelach tekturowych i płótnie.

Jej praktyka artystyczna jest głęboko inspirowana historią abstrakcji, szczególnie szkołą Bauhaus z lat 20. i jej kluczowymi postaciami. Teorie Kandinsky'ego przedstawione w „Concerning the Spiritual in Art” stanowią kluczowe odniesienie dla jej twórczości, szczególnie w odniesieniu do analizy kolorów i rezonansu.

Isackson czerpie inspirację również od kompozytorów muzycznych, którzy dokładnie badali wzajemne oddziaływanie koloru i dźwięku, takich jak Olivier Messiaen, Skriabin i Schoenberg. Jest zafascynowana trzewnymi efektami koloru i stara się eksplorować szereg mediów, kolorów i form, które ucieleśniają muzykalność w jej sztuce.