Red Composition in C Major (2024) Peinture par Louise Isackson

Louise Isackson est une peintre expressive contemporaine australienne qui explore la relation entre la couleur et la musique, en interprétant le son dans un langage visuel. Elle croit que la musique et la couleur peuvent résonner à travers l'harmonie, la composition et d'autres parallèles sensoriels, un concept soutenu par des artistes historiques de la tradition abstraite, tels que Wassily Kandinsky, Paul Klee et Josef Albers.

Isackson utilise une variété de méthodes dans son travail, notamment le marquage intuitif, les coups de pinceau rythmiques, la géométrie formaliste et la pratique des compositions d'orbes entrecroisées par la lumière. En plus de l'huile sur toile traditionnelle, elle expérimente une gamme variée de matériaux, notamment le collage, les effets d'ombre et la résine sur panneau. Sa série actuelle présente une approche innovante utilisant des formes en relief découpées sur du plexiglas acrylique, des panneaux de carton et de la toile.

Sa pratique artistique est profondément influencée par l'histoire de l'abstraction, notamment par l'école du Bauhaus des années 1920 et ses figures clés. Les théories de Kandinsky présentées dans « Du spirituel dans l'art » servent de référence essentielle à son travail, notamment en ce qui concerne l'analyse des couleurs et la résonance.

Isackson s’inspire également de compositeurs qui ont étudié de près l’interaction entre la couleur et le son, comme Olivier Messiaen, Scriabine et Schoenberg. Elle est captivée par les effets viscéraux de la couleur et cherche à explorer une gamme de médiums, de couleurs et de formes qui encapsulent la musicalité dans son art.