Linet Andrea
Linet Andrea, artiste multidisciplinaire française contemporaine, a débuté son parcours artistique lors de son passage au Chelsea College of Art au début des années 90, où elle a découvert le monde du cirque contemporain. Tout en poursuivant ses études en sculpture et multimédia, Linet s'est trouvée attirée à la fois par la formation au trapèze et par la création artistique, reconnaissant les éléments dynamiques et humains que le cirque apportait à l'art contemporain.
Poussée par le désir d'imprégner l'art du danger brut et de la vérité du cirque, Linet a quitté Londres pour se plonger pleinement dans la formation aérienne, obtenant finalement son diplôme de l'École Nationale du Cirque de France (CNAC) à l'âge de 27 ans. Après avoir continué à perfectionner ses compétences d'interprète, Linet a également commencé à explorer sa passion pour le dessin et la peinture, en incorporant des éléments de performance live dans ses œuvres.
Tout au long de la fin des années 90, Linet effectue des tournées internationales avec des compagnies de cirque renommées telles que Archaos et Cahin Caha, tout en exposant ses œuvres en tournée. Ses lignes distinctives au fusain et ses thèmes figuratifs de performances live ont rapidement attiré les collectionneurs, faisant d'elle une artiste remarquable dans le monde de l'art contemporain.
En 2000, Linet s'installe en Bourgogne, en France, où elle fonde à la fois une famille et une galerie connue sous le nom d'Angstrôm. Ici, elle a organisé des expositions et des événements principalement centrés sur ses propres peintures et dessins, qui ont continué à explorer les thèmes du cirque et de l'expression humaine. Le travail de Linet a gagné en reconnaissance grâce à des expositions internationales dans des lieux prestigieux tels que le Yerba Buena Center à San Francisco, le Sapporo Art Park au Japon et La Villette à Paris.
En plus de ses expositions, Linet a réalisé de nombreuses commandes privées et publiques, dont un projet notable pour la Fondation du Patrimoine de France, créant 14 chemins de croix. Aujourd'hui, Linet continue de travailler depuis son atelier en Bourgogne, où elle place la liberté gestuelle au cœur de sa démarche artistique.
En mettant l'accent sur les thèmes de la libération de diverses formes d'oppression, le travail de Linet plonge dans les complexités de l'expérience humaine, proposant une exploration nuancée de la sexualité, de l'émancipation féminine et de la quête de la liberté. Sa récente exposition, « Dreaming Mutiny », organisée en 2022, souligne encore davantage son engagement à remettre en question les normes sociétales et à plaider pour la libération personnelle à travers l'art.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Linet Andrea, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Dessin, Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2013 (Pays d'origine Royaume-Uni). Achetez les dernières œuvres de Linet Andrea sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Linet Andrea. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Egon Schiele In Love • 11 œuvres
Voir toutWomen • 6 œuvres
Voir toutColette Epicurienne • 5 œuvres
Voir tout11 Grande Rue • 4 œuvres
Voir toutThese newspapers were in mint condition and had been insulating floor for 63 years, so much a part of my first and beloved new home, that I decided to delve into the anonymous secrets thus revealing my own and bonding more deeply with the history of my new environment.
This phase was also a time when my artistic practice of drawing had been mostly on standby for the previous 5 years having stagnated and lost direction.
I decided to use the newspapers to help reconstruct my approach to art bringing my past into the present, investigating zones of unprocessed emotions in relation to my artistic practice and life experience and publicly making sense of them.
Dianes/Actéon • 2 œuvres
Voir toutJ'ai voulu explorer la vulgarisation et la marchandisation qui dénaturent les symboles et en faussent le sens profond : le tragique, happé par le superficiel; la glamourisation des armes, de l'argent et du sexe, dont le matraquage par les medias et l'habileté du marketing conduisent irrémédiablement à la sécheresse sémantique des attributs symboliques et à terme parviennent à la déshumanisation.
Diane de Poitiers, matérialiste et intéressée, est représentée sous l'aspect d'une femme au regard vide mais calculateur, intelligent, cachant la profondeur de sa psyché intime sous ses atouts extérieurs.
Son pendant Diane la Chasseresse, chaste et naturelle, se vêt de la tenue des chasseurs actuels, mais c'est sa "sœur" qui maintient son fusil : la voilà désarmée, maintenue de force contre l'autre Diane. Aux attributs classiques de la Diane chasseresse (des bêtes sauvages, issues du monde naturel) se sont substitués des ersatz - des peluches : du faux pour tenter de combler l'absence de vrai. Jusqu'à son arc qui la symbolise dans les représentations classiques, réduit lui aussi à la taille d'un jouet. Diane la chasseresse, fille et symbole de la nature a perdu sa superbe : et tout comme elle, se fait contraindre et manipuler.
Ma vision d'Actéon est une parodie : Prince Harry, fils d'une autre Diane, chasseur controversé, n'hésitant pas à jouer avec les attributs tragiques hérités de l'histoire (tel un uniforme nazi) pour en détourner le sens et en faire un motif de farce, est représenté ici hilare en costume de cerf.
C'est un Actéon cynique, dépourvu de morale, non plus poursuivi par des chiens rendus fous de rage par la voix de la Diane surprise dans sa nudité et sa vérité, mais entouré des inoffensifs corgies dont la famille royale d'Angleterre a fait son propre blason. La dégénérescence des symboles touche ici à sa limite extrême : dépouillés de leur signification, ceux-ci ne servent plus qu'à construire une image qui tourne à vide sans rien exprimer d'autre que cette vacuité.
Circus • 8 œuvres
Voir toutAngels • 11 œuvres
Voir toutSoritat • 8 œuvres
Voir toutŒuvres Vendues • 19 œuvres
Reconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Linet Andrea, artiste multidisciplinaire française contemporaine, a débuté son parcours artistique lors de son passage au Chelsea College of Art au début des années 90, où elle a découvert le monde du cirque contemporain. Tout en poursuivant ses études en sculpture et multimédia, Linet s'est trouvée attirée à la fois par la formation au trapèze et par la création artistique, reconnaissant les éléments dynamiques et humains que le cirque apportait à l'art contemporain.
Poussée par le désir d'imprégner l'art du danger brut et de la vérité du cirque, Linet a quitté Londres pour se plonger pleinement dans la formation aérienne, obtenant finalement son diplôme de l'École Nationale du Cirque de France (CNAC) à l'âge de 27 ans. Après avoir continué à perfectionner ses compétences d'interprète, Linet a également commencé à explorer sa passion pour le dessin et la peinture, en incorporant des éléments de performance live dans ses œuvres.
Tout au long de la fin des années 90, Linet effectue des tournées internationales avec des compagnies de cirque renommées telles que Archaos et Cahin Caha, tout en exposant ses œuvres en tournée. Ses lignes distinctives au fusain et ses thèmes figuratifs de performances live ont rapidement attiré les collectionneurs, faisant d'elle une artiste remarquable dans le monde de l'art contemporain.
En 2000, Linet s'installe en Bourgogne, en France, où elle fonde à la fois une famille et une galerie connue sous le nom d'Angstrôm. Ici, elle a organisé des expositions et des événements principalement centrés sur ses propres peintures et dessins, qui ont continué à explorer les thèmes du cirque et de l'expression humaine. Le travail de Linet a gagné en reconnaissance grâce à des expositions internationales dans des lieux prestigieux tels que le Yerba Buena Center à San Francisco, le Sapporo Art Park au Japon et La Villette à Paris.
En plus de ses expositions, Linet a réalisé de nombreuses commandes privées et publiques, dont un projet notable pour la Fondation du Patrimoine de France, créant 14 chemins de croix. Aujourd'hui, Linet continue de travailler depuis son atelier en Bourgogne, où elle place la liberté gestuelle au cœur de sa démarche artistique.
En mettant l'accent sur les thèmes de la libération de diverses formes d'oppression, le travail de Linet plonge dans les complexités de l'expérience humaine, proposant une exploration nuancée de la sexualité, de l'émancipation féminine et de la quête de la liberté. Sa récente exposition, « Dreaming Mutiny », organisée en 2022, souligne encore davantage son engagement à remettre en question les normes sociétales et à plaider pour la libération personnelle à travers l'art.
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Nationalité:
ROYAUME-UNI
- Date de naissance : 1969
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Britaniques

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
Collections permanentes
Résidences
Expositions solo
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
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TINKS & things
TINKS and things
At the end of last year, in the transitional period after my exhibition, I was searching for a new meaningful theme to work on after "Dreaming Mutiny". I woke up one morning with the phrase "Panic of Having Nothing to Say" that caught me like an arrow and pinned me down.
I realised there was a deep feeling of muteness in the face of my own creative acts and the contemporary art world.
The "void between words" (Marguerite Duras) was the space I wished to explore: the inner space of female surrogate figures, almost tribal, oscillating between form and the unknown.
These unbridled drawings attempt to express the abstract meanderings of the psyche devoid of sexual identity.
Yet while working on the series I felt as if I was grasping at cobwebs, still searching for a theme and fumbling "in the dark"...
This series lead to the desire to develop the project SKINT using interchangeable narratives engaging with the themes of poverty and social injustice.
Resources: social realist films, books, found images and personal research.
This is the first stage for the SKINT* project to create a non-linear narrative in the form of a 70m long frieze inspired by the Bayeux Tapestry.
A depiction of "daily battles" through a series of random, emotionally charged images.
* SKINT def: penniless : short for skinned - close to the bone - penetrating to the point of causing discomfort
More news about SKINT soon...
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FR
TINKS et trucs
À la fin de l'année dernière, dans la période de transition qui a suivi mon exposition, j'étais à la recherche d'un nouveau thème significatif sur lequel travailler après "Dreaming Mutiny". Je me suis réveillé un matin avec la phrase "Panique de n'avoir rien à dire" qui m'a saisie comme une flèche et m'a clouée au sol.
J'ai réalisé qu'il y avait un profond sentiment de mutisme face à mes propres actes créatifs et au monde de l'art contemporain.
Le "vide entre les mots" (Marguerite Duras) était l'espace que je souhaitais explorer : l'espace intérieur des figures féminines de substitution, presque tribales, oscillant entre la forme et l'inconnu.
Ces dessins débridés tentent d'exprimer les méandres abstraits de la psyché dépourvue d'identité sexuelle.
Pourtant, en travaillant sur cette série, j'ai eu l'impression de m'agripper à des toiles d'araignée, de chercher encore un thème et de tâtonner "dans le noir"...
...Dans un moment de découragement, j'ai décidé de regarder un court métrage social.
Transporté par la sensualité et la douleur, j'ai décidé de faire des croquis en utilisant des images fixes soigneusement sélectionnées.
Cette série a donné l'envie de développer le projet SKINT en utilisant des récits interchangeables qui abordent les thèmes de la pauvreté et de l'injustice sociale.
Ressources : films réalistes, livres, images trouvées et recherches personnelles.
Il s'agit de la première étape du projet SKINT* visant à créer un récit non linéaire sous la forme d'une frise de 70 m de long inspirée de la Tapisserie de Bayeux.
Une représentation des “batailles quotidiennes” à travers une série d'images aléatoires et chargées d'émotion.
*SKINT def : dépouillé, fauché : diminutif de skinned - proche de l'os - pénétrant au point de gêner.
Plus de nouvelles sur SKINT bientôt...