Linet Andrea
Linet Andrea, artista multidisciplinar francesa contemporánea, inició su viaje artístico durante su estancia en el Chelsea College of Art a principios de los años 90, donde descubrió el mundo del circo contemporáneo. Mientras cursaba sus estudios en Escultura y Multimedia, Linet se sintió atraída tanto por el entrenamiento de trapecio como por la creación artística, reconociendo los elementos dinámicos y humanos que el circo aportó al arte contemporáneo.
Impulsada por el deseo de infundir en el arte el peligro crudo y la verdad del circo, Linet dejó Londres para sumergirse por completo en el entrenamiento aéreo y finalmente obtuvo su diploma de la Escuela Nacional de Circo de Francia (CNAC) a la edad de 27 años. Mientras continuaba perfeccionando sus habilidades como intérprete, Linet también comenzó a explorar su pasión por el dibujo y la pintura, incorporando elementos de actuación en vivo en su obra de arte.
A finales de los 90, Linet realizó giras internacionales con compañías de circo de renombre como Archaos y Cahin Caha, mientras exhibía su obra de arte en las giras. Sus distintivas líneas de carboncillo y temas figurativos de presentaciones en vivo atrajeron rápidamente a los coleccionistas, consolidándola como una artista notable dentro del mundo del arte contemporáneo.
En 2000, Linet se instaló en Borgoña, Francia, donde fundó una familia y una galería conocida como Angstrôm. Aquí, fue curadora de exposiciones y eventos centrados principalmente en sus propias pinturas y dibujos, que continuaron explorando los temas del circo y la expresión humana. El trabajo de Linet obtuvo mayor reconocimiento a través de exposiciones internacionales en lugares prestigiosos como el Centro Yerba Buena en San Francisco, el Parque de Arte de Sapporo en Japón y La Villette en París.
Además de sus exposiciones, Linet ha realizado numerosos encargos públicos y privados, incluido un proyecto notable para la Fundación del Patrimonio de Francia, creando 14 estaciones de la Cruz. Hoy en día, Linet continúa trabajando desde su estudio en Borgoña, donde sitúa la libertad gestual en el centro de su proceso artístico.
Centrándose en temas de liberación de diversas formas de opresión, el trabajo de Linet profundiza en las complejidades de la experiencia humana, ofreciendo una exploración matizada de la sexualidad, la emancipación femenina y la búsqueda de la libertad. Su reciente exposición, "Dreaming Mutiny", celebrada en 2022, subraya aún más su compromiso de desafiar las normas sociales y defender la liberación personal a través del arte.
Descubra obras de arte contemporáneas de Linet Andrea, explore obras de arte recientes y compre en línea. Categorías: artistas franceses contemporáneos. Dominios artísticos: Dibujo, Pintura. Tipo de cuenta: Artista , miembro desde el 2013 (País de origen Reino Unido). Compre los últimos trabajos de Linet Andrea en ArtMajeur: Linet Andrea: Descubre impresionantes obras del artista contemporáneo. Explorar obras de arte, comprar obras originales o impresiones de alto nivel.
Valoración del artista, Biografía, Estudio del artista:
Todas las obras de Linet Andrea
Egon Schiele In Love • 11 obras de arte
Ver todoWomen • 6 obras de arte
Ver todoColette Epicurienne • 5 obras de arte
Ver todo11 Grande Rue • 4 obras de arte
Ver todoThese newspapers were in mint condition and had been insulating floor for 63 years, so much a part of my first and beloved new home, that I decided to delve into the anonymous secrets thus revealing my own and bonding more deeply with the history of my new environment.
This phase was also a time when my artistic practice of drawing had been mostly on standby for the previous 5 years having stagnated and lost direction.
I decided to use the newspapers to help reconstruct my approach to art bringing my past into the present, investigating zones of unprocessed emotions in relation to my artistic practice and life experience and publicly making sense of them.
Dianes/Actéon • 2 obras de arte
Ver todoJ'ai voulu explorer la vulgarisation et la marchandisation qui dénaturent les symboles et en faussent le sens profond : le tragique, happé par le superficiel; la glamourisation des armes, de l'argent et du sexe, dont le matraquage par les medias et l'habileté du marketing conduisent irrémédiablement à la sécheresse sémantique des attributs symboliques et à terme parviennent à la déshumanisation.
Diane de Poitiers, matérialiste et intéressée, est représentée sous l'aspect d'une femme au regard vide mais calculateur, intelligent, cachant la profondeur de sa psyché intime sous ses atouts extérieurs.
Son pendant Diane la Chasseresse, chaste et naturelle, se vêt de la tenue des chasseurs actuels, mais c'est sa "sœur" qui maintient son fusil : la voilà désarmée, maintenue de force contre l'autre Diane. Aux attributs classiques de la Diane chasseresse (des bêtes sauvages, issues du monde naturel) se sont substitués des ersatz - des peluches : du faux pour tenter de combler l'absence de vrai. Jusqu'à son arc qui la symbolise dans les représentations classiques, réduit lui aussi à la taille d'un jouet. Diane la chasseresse, fille et symbole de la nature a perdu sa superbe : et tout comme elle, se fait contraindre et manipuler.
Ma vision d'Actéon est une parodie : Prince Harry, fils d'une autre Diane, chasseur controversé, n'hésitant pas à jouer avec les attributs tragiques hérités de l'histoire (tel un uniforme nazi) pour en détourner le sens et en faire un motif de farce, est représenté ici hilare en costume de cerf.
C'est un Actéon cynique, dépourvu de morale, non plus poursuivi par des chiens rendus fous de rage par la voix de la Diane surprise dans sa nudité et sa vérité, mais entouré des inoffensifs corgies dont la famille royale d'Angleterre a fait son propre blason. La dégénérescence des symboles touche ici à sa limite extrême : dépouillés de leur signification, ceux-ci ne servent plus qu'à construire une image qui tourne à vide sans rien exprimer d'autre que cette vacuité.
Circus • 8 obras de arte
Ver todoAngels • 11 obras de arte
Ver todoSoritat • 8 obras de arte
Ver todoObras vendidas • 19 obras de arte
Reconocimiento
Las obras del artista han sido notadas por el equipo editorial.
El artista participa en muestras y ferias de arte
Ejerce la profesión de artista como actividad principal
Biografía
Linet Andrea, artista multidisciplinar francesa contemporánea, inició su viaje artístico durante su estancia en el Chelsea College of Art a principios de los años 90, donde descubrió el mundo del circo contemporáneo. Mientras cursaba sus estudios en Escultura y Multimedia, Linet se sintió atraída tanto por el entrenamiento de trapecio como por la creación artística, reconociendo los elementos dinámicos y humanos que el circo aportó al arte contemporáneo.
Impulsada por el deseo de infundir en el arte el peligro crudo y la verdad del circo, Linet dejó Londres para sumergirse por completo en el entrenamiento aéreo y finalmente obtuvo su diploma de la Escuela Nacional de Circo de Francia (CNAC) a la edad de 27 años. Mientras continuaba perfeccionando sus habilidades como intérprete, Linet también comenzó a explorar su pasión por el dibujo y la pintura, incorporando elementos de actuación en vivo en su obra de arte.
A finales de los 90, Linet realizó giras internacionales con compañías de circo de renombre como Archaos y Cahin Caha, mientras exhibía su obra de arte en las giras. Sus distintivas líneas de carboncillo y temas figurativos de presentaciones en vivo atrajeron rápidamente a los coleccionistas, consolidándola como una artista notable dentro del mundo del arte contemporáneo.
En 2000, Linet se instaló en Borgoña, Francia, donde fundó una familia y una galería conocida como Angstrôm. Aquí, fue curadora de exposiciones y eventos centrados principalmente en sus propias pinturas y dibujos, que continuaron explorando los temas del circo y la expresión humana. El trabajo de Linet obtuvo mayor reconocimiento a través de exposiciones internacionales en lugares prestigiosos como el Centro Yerba Buena en San Francisco, el Parque de Arte de Sapporo en Japón y La Villette en París.
Además de sus exposiciones, Linet ha realizado numerosos encargos públicos y privados, incluido un proyecto notable para la Fundación del Patrimonio de Francia, creando 14 estaciones de la Cruz. Hoy en día, Linet continúa trabajando desde su estudio en Borgoña, donde sitúa la libertad gestual en el centro de su proceso artístico.
Centrándose en temas de liberación de diversas formas de opresión, el trabajo de Linet profundiza en las complejidades de la experiencia humana, ofreciendo una exploración matizada de la sexualidad, la emancipación femenina y la búsqueda de la libertad. Su reciente exposición, "Dreaming Mutiny", celebrada en 2022, subraya aún más su compromiso de desafiar las normas sociales y defender la liberación personal a través del arte.
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Nacionalidad:
REINO UNIDO
- Fecha de nacimiento : 1969
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Británicos Contemporáneos

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Formación
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TINKS & things
TINKS and things
At the end of last year, in the transitional period after my exhibition, I was searching for a new meaningful theme to work on after "Dreaming Mutiny". I woke up one morning with the phrase "Panic of Having Nothing to Say" that caught me like an arrow and pinned me down.
I realised there was a deep feeling of muteness in the face of my own creative acts and the contemporary art world.
The "void between words" (Marguerite Duras) was the space I wished to explore: the inner space of female surrogate figures, almost tribal, oscillating between form and the unknown.
These unbridled drawings attempt to express the abstract meanderings of the psyche devoid of sexual identity.
Yet while working on the series I felt as if I was grasping at cobwebs, still searching for a theme and fumbling "in the dark"...
This series lead to the desire to develop the project SKINT using interchangeable narratives engaging with the themes of poverty and social injustice.
Resources: social realist films, books, found images and personal research.
This is the first stage for the SKINT* project to create a non-linear narrative in the form of a 70m long frieze inspired by the Bayeux Tapestry.
A depiction of "daily battles" through a series of random, emotionally charged images.
* SKINT def: penniless : short for skinned - close to the bone - penetrating to the point of causing discomfort
More news about SKINT soon...
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FR
TINKS et trucs
À la fin de l'année dernière, dans la période de transition qui a suivi mon exposition, j'étais à la recherche d'un nouveau thème significatif sur lequel travailler après "Dreaming Mutiny". Je me suis réveillé un matin avec la phrase "Panique de n'avoir rien à dire" qui m'a saisie comme une flèche et m'a clouée au sol.
J'ai réalisé qu'il y avait un profond sentiment de mutisme face à mes propres actes créatifs et au monde de l'art contemporain.
Le "vide entre les mots" (Marguerite Duras) était l'espace que je souhaitais explorer : l'espace intérieur des figures féminines de substitution, presque tribales, oscillant entre la forme et l'inconnu.
Ces dessins débridés tentent d'exprimer les méandres abstraits de la psyché dépourvue d'identité sexuelle.
Pourtant, en travaillant sur cette série, j'ai eu l'impression de m'agripper à des toiles d'araignée, de chercher encore un thème et de tâtonner "dans le noir"...
...Dans un moment de découragement, j'ai décidé de regarder un court métrage social.
Transporté par la sensualité et la douleur, j'ai décidé de faire des croquis en utilisant des images fixes soigneusement sélectionnées.
Cette série a donné l'envie de développer le projet SKINT en utilisant des récits interchangeables qui abordent les thèmes de la pauvreté et de l'injustice sociale.
Ressources : films réalistes, livres, images trouvées et recherches personnelles.
Il s'agit de la première étape du projet SKINT* visant à créer un récit non linéaire sous la forme d'une frise de 70 m de long inspirée de la Tapisserie de Bayeux.
Une représentation des “batailles quotidiennes” à travers une série d'images aléatoires et chargées d'émotion.
*SKINT def : dépouillé, fauché : diminutif de skinned - proche de l'os - pénétrant au point de gêner.
Plus de nouvelles sur SKINT bientôt...