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Le tocsin, J-185 (2019) 绘画 由 Lili Tarentule
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
墨
/
拼贴
在帆布上
- 外形尺寸 高度 38.6in, 宽度 44.1in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义
Paysages dévastés et désolés, la nature subit également les conséquences des assauts et des conflits humains. Mais même défigurée et attaquée, elle s’adapte et se reconstruit.
La présence humaine plane sur ces compositions où les encres évoquent l’énergie vitale qui anime la nature et manifeste un état perpétuel de création et de renouveau.
Les papiers déchirés et froissés sont collés sur la toile pour créer l’horizon et les lignes directrices du paysage. Ils forment le support adéquat pour les encres qui, plus ou moins diluées vont s’accumuler et restituer le frémissement de l’atmosphère et le chaos des éléments.
Même lorsque plus rien n’est visible, le vivant perpétue son processus d’évolution. Il faut continuer à chercher et regarder.
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Diplômée des Beaux Arts de Dijon, j’ai commencé par développer ma pratique artistique autour de l’image photographique. Pendant plusieurs années ce médium m’a fascinée ; j’aimais transcender la technique et jouer avec ses limites.
Mais un jour, j’ai regretté cet « obstacle » qui se dressait entre le monde et moi, je rejetais l’objet mécanique, je voulais être en prise directe avec le monde que je représentais. Devenir l’outil. J’ai commencé à dessiner et tout a pris un sens nouveau. Le pastel, le fusain, la mine, tout d‘abord puis la plume et le pinceau m’ont enfin permis de transmettre et de véhiculer mes émotions au plus juste. Le geste a pris toute son importance.
La répétition du mouvement, en dessin et en gravure, le rythme de la main lié au souffle et à la respiration me permettent d’engager la totalité de mon corps.
Le monde du vivant me questionne profondément : son intelligence, sa fragilité, les mouvements qui l’animent m’émerveillent au quotidien.
Je cherche, par sa représentation sensible, à comprendre les bouleversements qu’il subit, à appréhender les enjeux des connexions qui s’établissent et se tissent dans le grand réseau animal, humain et non humain.
En grattant, gravant, creusant, déchirant et traçant des lignes, les plus fines possibles j’essaie de rendre visible ce monde en perpétuelle évolution qui se meut sous nos yeux.
Les représentations animales côtoient des paysages désolés ou tourmentés. Tout comme ma production qui est prolifique, j’accumule recherches, textes, croquis et photographies pour constituer une base de travail, une matière première que je dissèque pour créer des images qui se lisent en séries.
Je déconstruis pour reconstruire, je décompose et ne garde que l’essentiel : lignes, formes et couleurs pour guider ma représentation.
Je travaille par strates en déchirant, accumulant et superposant les couches de papier. Viennent ensuite s’ajouter les encres, les traits et les points, recréant un univers vibrant et agité, une nature idéalisée, tantôt fragile tantôt puissante.
Mes différentes séries dialoguent entre elles et invitent à la réflexion, aux échanges, à l’introspection... À des chemins qui mènent à tout un monde de possibles.
