Lidia Gajek

(Polish-English version)

NOWA  SZTUKA HUMANIZMU  to nowa perspektywa patrzenia na sztukę, nawiązująca do zasad humanizmu.  Dostrzega ona, że sztuka (w szczególności sztuki wizualne) w całej swojej autonomiczności, bez odbiorcy – komunikacji i dialogu z nim, staje się wyalienowana. Artysta, uświadamia sobie jałowość wynikającą z tworzenia sztuki tylko dla samej siebie i wychodzi z przekazem swoich prac do świata - odbiorcy, aby w przestrzeni myśli i odczuć, dzielić się swoją twórczością, zaprosić go do dialogu i przeżycia.

NSH zakłada, że sztuka jest już świadoma własnej autonomiczności, ale równocześnie, nie stawia się ponad odbiorcę. Przeszła już okres dziecięctwa, gdy istniała na usługach tradycjonalnych, wyidealizowanych i oderwanych od rzeczywistości wizji; przez okres młodzieńczego buntu modernistycznej awangardy; aż do postmodernistycznej świadomości, że sztuką jest wszystko a artystą może być każdy, co w konsekwencji doprowadziło do unicestwienia, „rozmycia” jej wartości w innym znaczeniu, niż komercyjne. Można odnieść wrażenie, że obecnie, bardzo często, o wartości dzieła decyduje dobry pijar, oraz suma, za którą zostało ono sprzedane.

NSH reprezentuje sztukę autonomiczną i dowartościowaną. Bez obaw o swoje status qvo, tworzy z  czysto ludzkich powodów i zwraca się w stronę odbiorcy, opowiadając mu własne historie. TEORETYCZNIE zgadza się ona z założeniami postmodernizmu, że artystą może być KAŻDY (każdy, to jeszcze nikt konkretny, więc wszystko jest możliwe), ale w PRAKTYCE (gdy „ owego każdego” zastępuje już „konkretny” człowiek), staje się nim TEN, kogo sztuka kieruje się w stronę „umysłów i serc”.  

W NSH można dostrzec 4 cechy:

1. KOMUNIKATYWNOŚĆ. Artysta szanując odbiorcę (jego sztuka jest rodzajem wypowiedzi), stara się stworzyć drugiemu człowiekowi, W MIARĘ MOŻLIWOŚCI, "obiektywną" (intersubiektywną) szansę na jej zrozumienie, ale również przestrzeń do przemyśleń. "Człowiek tworzy dla człowieka". Dlatego istotne są tytuły i opisy prac.

2. NIEOBOJĘTNOŚĆ. NSH, często porusza ważne i trudne tematy społeczno-psycholog. Artysta jest przecież wrażliwym obserwatorem rzeczywistości zarówno tej wewnętrznej jak i tej na zewatrz.

3. NIEZALEŻNOŚĆ. NSH zakłada WOLNOŚĆ myśli i formy, bez ograniczeń m.in. cenzury, pruderii, zakłamania itd. Nie ma humanizmu bez wolności i otwartości. Nowa Sztuka Humanizmu nie wikła się w politykę, ale jest wrażliwa na działanie wbrew naturze, czyli wszystkiemu co mieści się w jej definicji.

4. POETYCKOŚĆ, jest istotną wartością dla NSH, ale można dostrzec ją tak naprawdę wszędzie, jako niewymierną właściwość, indywidualnego postrzegania. Jest jak filtr, który nakładamy na rzeczywistość albo przez, który "przepuszczamy duchy":))

Uwzględniając kontekst postmodernizmu można przyjąć, że każdy ma prawo samodzielnie oceniać co jest dla niego sztuką. Z wielkim szacunkiem do całego dotychczasowego dziedzictwa myśli, z którym mamy do czynienia na gruncie historii sztuki, NSH będzie pokazywać artystów, narracji, możliwego dialogu i współodczuwania. Sami możemy decydować co nas przekonuje i co do nas przemawia.  W imię wolności, sztukę możemy dostrzec w jakimkolwiek obrazie czy przedmiocie;).... a twórczość może popadać w odhumanizowany i bardzo często po prostu NUDNY formalizm, albo silący się na oryginalność infantylizm. Sztuka, może być też „idiotką” (od której mądry wiele się nauczy;)) a nawet ma prawo, aby samą siebie unicestwić. Wybór należy do nas”.  

NEW ART OF HUMANISM The NSH is a new perspective of looking at art, referring to the universal principles of humanism. It assumes that art (especially visual arts) in all it's autonomy, without the recipient - communication and dialogue with him, becomes poor, bizarre, alienated and, consequently meaningless. 

The artist understand, the barrenness of creating art for only himself and goes out with the message of his works to the world - the recipient, to share his work in the space of thoughts and feelings, to invite him to dialogue and experience.

She had already passed the period of childhood, when she existed in the service of traditional, domineering and visions detached from reality; period youthful rebellion of the modernist avant-garde; up to the postmodern awareness that everything is art and anyone can be an artist, which as a result led to the destruction of its value, "blurring" and in consequently, reducing her to commercial meaning. One can get the impression that now the value of a work is determined by a good Piarist and the amount for which it was sold.

The NSH represents an autonomous and respected art. Without worrying about his qvo status, he creates for purely human reasons and turns towards the recipient, telling him his own stories.THEORETICALLY she is in line with the assumptions of postmodernism that ANYONE can be an artist (everyone this is nobody concrete, so it is possible), but in PRACTICE "Specific man " becomes an artist becouse his art tries to reach to "minds and hearts" of other people.

In NSH you can see 4 features:

1) COMMUNICATION. The artist respects the recipient (his art is statement), try to create an "objective" (intersubiective) chance on her understand for another human, but also the space  to thinking "Man creates for man." (Titles and descriptions are important of paintings too ).

2) Non Indifference.The NSH often deals with important and difficult socio-psychological topics. The artist is a sensitive observer of reality. Therefore, he has a need to show her various manifestations. This, in turn, implies another postulate.

3) INDEPENDENCE. The NSH assumes freedom of thought - without censorship, prudishness, hypocrisy, etc. There is no humanism without freedom and openness. "The New Art of Humanism" does not get caught up in politics, but is sensitive to acting against nature, which is everything that falls within this definition.

4) POETICITY is an essential value for NSH, but can be seen everywhere, as the immeasurable quality of individual perception. It is like a filter that we put on reality or through which we "let ghosts" :))

Everyone can expert for himself what art is for him. However, it should be remembered that ART MATURITY CRITERIA EXIST AND we can be guided by them in our judgments (as long as we care about this maturity ...). But of course, given the legacy of postmodern thought, fortunately we don't have to:)

It can be assumed that everyone has the right to judge what art means to them. With great respect for the entire legacy of thought that we deal with in the history of art, the NSH will showing artists of narratives, possible dialogue and współodczuwania. We can decide for ourselves what convinces and speaks for us. In the name of freedom, every image or object can be art to us … Creativity can fall into dehumanized and very often simply Boring formalism, or infantilism striving for originality. Art can also be an "idiot" (from whom a wise man will learn a lot;)) and even has the right to annihilate itself. The choice is ours.