このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Tuniques de peau(x) M (2021) テキスタイルアート Léna H. Coms によって
詳細情報
- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
この画像はライセンス付きでダウンロードできます
Léna H. Coms が販売
-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
テキスタイルアート,
その他の素材の
マーカー
/
ファブリック
- 寸法 高さ 70.9in, 幅 23.6in
- カテゴリ テキスタイルアート $1,000未満 象徴主義 古典神話
Genèse 3, 21 :
Et Yahweh Dieu fit à Adam et à sa femme des tuniques de peau et il les en revêtit.
Autour de mes recherches, vient très vite l’idée des enveloppes charnelles d’Eve et Adam, comme des enveloppes impersonnelles (ou personnelles puisqu’elles sont tatouées) que nous pourrions tous enfiler.
Le texte de réflexion sur notre incarnation de Sylviane Agacinski résonne et renforce ma pensée : « Le premier acte de ce drame, c’est la création de l’homme, être spirituel « à l’image et à la ressemblance de Dieu ». Son dénouement, c’est l’espérance chrétienne en une vie éternelle, détachée de ces « tuniques de peau » dans lesquelles Adam et Eve avaient été condamnés à vivre, après avoir été chassé du jardin d’Eden.[...] La puissance technoscientifique règne aujourd’hui sur l’ensemble de la nature, y compris celle de l’homme lui-même. Un homme nouveau se profile, non plus en rêve ou dans l’au-delà mais ici-bas. Les nouveaux croyants entendent échanger leurs vieilles tuniques de peau contre un corps dont ils seront les « fabricants souverains » : corps restauré et augmenté corps, corps fabriqués sans père ni mère, et non plus engendré ; corps reconsrtruit et neutre, par-delà l’homme et la femme ; corps de moins en moins vulnérable mais de moins en moins vivant. »1
transhumanophore : sommes-nous une forme dégradée d’Eve et d’Adam ?
Auquel cas un retour aux sources serait un progrès vers une humanité augmentée.
S’habiller d’Adam et Eve serait un retour vers une humanité parfaite, une manière de transhumanisme spirituel. La chair sert d’excuse à notre imperfection, pour se dispenser d’accepter nos défauts.
La totipotence de l’âme : si l’on ne songe qu’à améliorer le corps, cela présuppose que l’esprit, que l’âme, soit déjà parfaite, optimale. Ce présupposé est-il fondé ?
Le transhumanisme, sur le plan spirituel est une préoccupation très ancienne, depuis au moins deux mil ans. Le bouddhisme croit en la métempsychose selon le bien et le mal que l’on a fait dans nos vies. Les shintoïstes ont des momies vivantes : prêtres qui se sont mis en momification de leur vivant.
Est-on obligé de faire des sculptures en nouille pour parler de notre condition humaine (Patman de Michel Blazy ou Théo Mercier, 2010) faut-il des œuvres qui nécessite un entretien permanent, alors que les œuvres sont non-pérenne comme le reste de la planète et qu’elles se dégradent ? Vous achèterez le concept d’une banane scotchée sur un mur que vous changerez toutes les deux semaines… Les œuvres qu’on accroche sur un mur et que l’on oublie, c’est terminé, pour les regarder, il faut qu’elles se rappellent à vous par l’odeur de la pourriture… non seulement ces sculptures ont des peaux de nouilles, mais leur organicité est similaire à leur apparence. Elles ont pour elles d’être comme la figure du Golem, une immense forme de boue. La créature née de l’homme, capable de se mouvoir et de peut-être, le dépasser… Notre peau n’est-elle pas une muqueuse asséchée ?
Et en parlant de peau, les pommes aussi ont des pores. Elle ressemble à des petits corps ronds et fermes qui se fripent et pourrissent en vieillissant, elles portent en elles des graines, plus où moins fertiles. Bref, les pommes sont des corps comme les autres.
関連テーマ
En peinture, la démarche de Léna h. Coms consiste à utiliser la toile comme un espace théâtral. Le corps est le plus souvent limité à son visage : dans la tradition du théâtre de masques ou encore de l’icône, parfois semblable à un masque mortuaire. Les sujets mythologiques et bibliques, explorent le plus souvent des figures d’hommes blessés et de femmes fatales en prise avec les doutes et les souffrances de leur histoire. La culpabilité à laquelle notre société judéo-chrétienne nous pousse l’intéresse beaucoup. Pourquoi Ève a-t-elle choisi de prendre la pomme, pourquoi Salomé a-t-elle demandé la tête de Saint Jean-Baptiste ? Les politiques actuelles ne nous conduisent-elles pas à des comportements contradictoires ? Et pourtant, nous continuons à construire un monde, à élever des enfants parce que nous avons la foi, cette force qui permet de réaliser des projets fous.
Léna h. Coms pratique aussi l’écriture de théâtre et la poésie : ses travaux d’écriture oscillent entre performance, mise en scène et livres d’artiste. On dit que ce n’est pas le spectateur qui regarde les icônes, mais les icônes qui regardent le spectateur. On ne dessine pas une icône d’ailleurs, on l’écrit. Dessin et écriture ne sont qu’un même geste, les visages se parent d’écritures comme d’un voile.
À ces recherches visuelles et textuelles s’ajoutent les pratiques textiles. Léna h. Coms explore la finesse du tricot-dentelle et les travaux d’aiguilles. Ces arts de patiente lui permettent de relier ses différents travaux entre eux lors d’installations plastiques et de créer du lien entre les gens.
Le 10 février 2021, un incendie a détruit ses œuvres et son appartement-atelier : les peintures et dessin que vous voyez sur ce site n'existent plus. Depuis, elle renait de ses cendres telle un phénix.
*
In painting, Lena h. Coms’ approach consists in using the canvas as a theatrical space. The body is most often limited to its face : in the tradition of the theatre of masks or of the icon, sometimes similar to a mortuary mask. The mythological and biblical subjects, most often explore the figures of wounded men and of fatal women grappling with doubts and sufferings of their history. She is very interested in the guilt to which our Judeo-Christian society pushes us. Why did Eve choose to take the apple, why did Salome ask for the head of Saint John the Baptist? Don’t current policies lead us to contradictory behaviour? And yet, we continue to build a world, to raise children because we have the faith, the strength to carry out crazy projects.
Léna h. coms also practices theatre writing and poetry (in french) : her writing works oscillate between performance, staging and artist books.In addition to this visual and textual research, there are also textile practices. Lena h. coms explores the finesse of knit-lace and needle work. These patient arts allow her to connect her various works with each other in artitistic installations to create a link between people.
-
国籍:
フランス
- 生年月日 : 1988
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代フランスの芸術家
Léna H. Comsからもっと見る
