Le chant des sirènes Peinture par Jean-Jacques Layeux

Vendu par Jean-Jacques Layeux

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 11,8in, Largeur 9,5in

Acrylique Pour tout achat, s'adresser à l'artiste À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture[...]

Jean-Jacques Layeux

France

JEAN-JACQUES LAYEUX Peintre, dessinateur, auteur d’un essai sur le stress en entreprise Né le 11/09/1946 à Cuesmes (Mons-Belgique) Adresse : 95, chemin de Capsan 40370 Boos Landes France ___________ Études[...]

JEAN-JACQUES LAYEUX

Peintre, dessinateur, auteur d’un essai sur le stress en entreprise

Né le 11/09/1946 à Cuesmes (Mons-Belgique)
Adresse : 95, chemin de Capsan 40370 Boos Landes France
___________

Études artistiques : Académie des Beaux Arts de Namur (Belgique) — Peinture

Je pratique le dessin et la peinture depuis ma plus tendre enfance, mais, pour des parents soucieux du devenir de leur enfant unique, il ne pouvait être question de devenir « artiste ».
Il fallait d’abord acquérir un « bon métier ».

Et pourtant, déjà avant 8 ans, quand je souhaitais gagner quelques centimes, je dessinais le portrait d’une tante ou d’un oncle pour aller lui vendre. Comme ils avaient beaucoup de cœur, je revenais rarement bredouille, du moins si je n’exagérais point.

Et c’est ainsi que j’ai poursuivi un cycle d’études techniques, puis universitaires, désespérant certains professeurs par les dessins tracés au long des pages des cahiers sensés ne parler que de français, de géométrie, ou d’autres matières réputées sérieuses !

Absorbé par ma profession, mon expression artistique ne s’est d’abord principalement exprimée qu’à titre privé.

Mais on ne choisit pas d’être peintre, on l’est.

De sorte que, dès que j’ai bénéficié de plus de liberté, ma main a spontanément retrouvé la couleur et la toile, du moins principalement.

Ayant débuté par une peinture figurative, je me suis progressivement dirigé vers l’abstraction, sans rien renier de mes expériences passées, car pour moi, figuration, abstraction, impressionnisme, symbolisme, etc., ne sont que des techniques à la disposition de l’artiste et c’est à lui d’y puiser pour trouver l’outil qui lui permette de s’exprimer.

S’exprimer dans la liberté, une liberté où peuvent se mêler abstraction, collages, ou figuratif. Une peinture sans exclusive, car, pour moi, ce n’est pas tant l’objet peint qui est important, mais le lien qui va se créer entre l’œuvre et celles et ceux qui lui feront l’honneur d’un regard, une rêverie…