L'assiette / The plate (2024) Peinture par Laurent Chevrollier

Acrylique sur Toile de lin, 15,8x15,8 in
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Herman Melville disait des œuvres françaises qu'elles étaient les plus fidèles représentations d'une chasse à la baleine. A travers ce tableau, j'ai voulu lui rendre hommage et j'ai représenté "Moby Dick" dans un combat cosmique. L'assiette fait référence aux traditions, elles sont très présentes dans le roman de H. Melville, elles documentent la chasse [...]
Herman Melville disait des œuvres françaises qu'elles étaient les plus fidèles représentations d'une chasse à la baleine. A travers ce tableau, j'ai voulu lui rendre hommage et j'ai représenté "Moby Dick" dans un combat cosmique.
L'assiette fait référence aux traditions, elles sont très présentes dans le roman de H. Melville, elles documentent la chasse telle qu'elle était vécue, et ajoutent tout le réalisme qu'il convient au cachalot blanc.
Mais l'assiette fait aussi référence aux traditions de la porcelaine, de la faïence, de la céramique, ces savoir-faire oubliés comme "le vieux Rouen" que collectionnait ma grand-mère; ils n'intéressent plus et ont perdu en valeur.
A la place nous avons des produits manufacturés ! C'est la pop culture !
Celle qui rompt avec la tradition, celle qu'un nouvel Herman Melville obligerait au silence s'il devait comparer les représentations françaises au reste du monde.
C'est le prix étudié pour un marché. Un prix où la valeur n'est plus dans la qualité du produit ou peu mais plutôt dans la marque, les droits d'auteur, la mode, la demande...
J'ai mis beaucoup trop de temps à peindre ce tableau pour respecter la côte qui me serait attribuée si je devais payer 140 € pour l'obtenir. Le prix affiché n'est pas le mien parce qu'il me parait totalement déraisonnable. Je ferai sûrement moins bien que Van Gogh et sa seule vente de son vivant mais je fixe un prix qui me semble juste !
Pour finir, je ne peux pas m'empêcher de faire un parallèle entre ce "Moby Dick" et les travaux de H.R. GIGER sans doute ceux qui ont le plus marqué la pop culture : ALIEN.


Herman Melville said of French works that they were the most faithful representations of a whale hunt. Through this painting, I wanted to pay homage to him and I represented “Moby Dick” in a cosmic fight.
The plate refers to traditions, they are very present in H. Melville's novel, they document the hunt as it was experienced, and add all the realism that befits the white sperm whale.
But the plate also refers to the traditions of porcelain, earthenware, ceramics, these forgotten skills like "old Rouen" that my grandmother collected; they are no longer of interest and have lost value.
Instead we have manufactured products! It’s pop culture!
The one that breaks with tradition, the one that a new Herman Melville would force into silence if he had to compare French representations to the rest of the world.
This is the price studied for a market. A price where the value is no longer in the quality of the product or little but rather in the brand, the copyright, the fashion, the demand...
It took me far too long to paint this painting to respect the rating that would be given to me if I had to pay €140 to obtain it. The price displayed is not mine because it seems totally unreasonable to me. I will probably do worse than Van Gogh and his only sale during his lifetime, but I set a price that seems fair to me!
Finally, I can't help but draw a parallel between this "Moby Dick" and the works of H.R. GIGER, undoubtedly those which have had the most impact on pop culture: ALIEN.

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Je ne viens pas d'une école d'art. Ou plutôt si, mais je n'y suis jamais resté. Admis deux fois directement en deuxième année, j'ai pourtant renoncé. Être daltonien, dans un milieu où la couleur est reine, m'a [...]

Je ne viens pas d'une école d'art. Ou plutôt si, mais je n'y suis jamais resté.

Admis deux fois directement en deuxième année, j'ai pourtant renoncé. Être daltonien, dans un milieu où la couleur est reine, m'a longtemps fait douter. Alors j'ai pris d'autres chemins.

J'ai étudié un peu, à ma manière : l'histoire de l'art en auditeur libre, la BD en autodidacte, la peinture dans les marges de ma vie. J'ai appris en cherchant, en ratant, en recommençant.

J'ai touché à la bande dessinée, au dessin numérique, à l'écriture (même un roman). Rien n'était parfaitement aligné, mais tout m'a construit.

Puis un jour, j'ai compris que mes filles ignoraient que je savais peindre. Alors je m'y suis remis. Pour elles, d'abord. Pour moi, ensuite. Et désormais, c'est ce qui me porte.

Je suis un peintre autodidacte, engagé, résolument figuratif.

Je ne peins pas pour décorer. Je peins pour questionner. Pour faire parler les silences, les objets, les souvenirs, les fissures du monde.

Je puise dans l'actualité, dans l'intime, dans ce qui dérange ou ce qui me dépasse (mais toujours avec le souci du sens). Mes œuvres racontent des histoires, souvent à double lecture. Elles oscillent entre le surréalisme discret et le symbolisme contemporain.

Être daltonien m'a paradoxalement ouvert d'autres voies: je travaille la couleur par contrastes, par vibration, par nécessité, pas par facilité.

Je ne cherche pas la perfection académique, je cherche la justesse émotionnelle.

L'engagement, chez moi, n'est pas un slogan: il est présent dans mes choix de sujets, dans ma manière de représenter les corps, de parler des femmes, de mettre en lumière ce qu'on préfère oublier.

Je crois que l'art doit participer aux grands bouleversements de notre époque. Je crois aussi qu'il doit rester accessible.

Je n'ai pas la reconnaissance, mais j'ai la sincérité, j'assume mes contradictions, mes doutes et mon regard.

Ce regard, je vous l'offre, à travers mes toiles.

L'Artiste a été mis en avant dans un article de ArtMajeur Magazine:

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