Dessin intitulée "portait" par Laurent Chabrillat, Œuvre d'art originale, Marqueur

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portait (2018) Dessin par Laurent Chabrillat

Original

Pas à Vendre

Vendeur Laurent Chabrillat

Œuvre d'art originale Dessin, Marqueur sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 27,6in
Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Figuratif

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Marqueur. Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non. Figuratif. Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie [...]

Laurent Chabrillat

France

Laurent Chabrillat, artiste peintre, dessinateur et photographe, a été initié au dessin et à la peinture par son père, une influence qui l'a profondément marqué. [...]

Laurent Chabrillat, artiste peintre, dessinateur et photographe, a été initié au dessin et à la peinture par son père, une influence qui l'a profondément marqué. Rapidement attiré par les peintres impressionnistes, il tombe sous leur charme et s'immerge dans leur univers. Il multiplie les dessins pour perfectionner son observation, sa technique, le travail des formes, des volumes, des ombres et de la lumière.

Même une fois engagé dans la vie professionnelle, Laurent n'abandonne pas pour autant ses crayons et pinceaux. Il continue à créer parallèlement à son activité principale. Les rencontres avec d'autres artistes enrichissent son travail et lui permettent de progresser. Pas à pas, sa peinture se structure et gagne en consistance. Comme dit le dicton : "c'est en forgeant qu'on devient forgeron".

L'année 2018 est un tournant décisif pour Laurent, qui se lance pleinement dans sa passion. Il présente ses réalisations lors d'expositions individuelles, de salons nationaux et en galeries.

Artiste polymorphe dans l'âme, Laurent exprime à travers sa peinture ses sentiments et son besoin d'explorer différentes voies, différents styles, mais toujours avec sa propre signature artistique.

À travers la figuration et le dessin au feutre noir, il recherche de manière obsessionnelle la lumière. Les autres couleurs ne sont pas nécessaires, car lorsque le noir est bien placé, la magie opère. Les contrastes puissants se révèlent et la lumière jaillit, donnant naissance à des œuvres intemporelles et contemporaines. Parfois, quelques touches de jaune, d'orange ou de bleu viennent ajouter du relief à ses tableaux lorsque cela lui semble nécessaire.

Cependant, Laurent a également besoin de lâcher prise et de se sentir libre dans son geste. L'huile, l'acrylique, les encres et les pastels gras l'accompagnent dans ce voyage artistique. Tel un jazzman, il s'aventure dans le non-figuratif, voire l'abstraction. La liberté d'expression, la spontanéité et l'interprétation d'un sujet ou d'un paysage inconnu prennent alors toute leur place dans la réalisation de ses toiles. La matière crée du relief et le pousse à réinterpréter encore plus loin un lieu ou une personne.

La linogravure et les monotypes l'approchent davantage de l'univers des sculpteurs grâce à la texture et à l'utilisation de matériaux spécifiques. Finalement, avec le numérique, Laurent emprunte une autre voie où les formes et les couleurs deviennent une source d'inspiration infinie.