「festival mode」というタイトルの描画 Isa Beckerによって, オリジナルのアートワーク

festival mode (2006) 描画 Isa Becker によって

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オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法寸法はご要望に応じてご利用いただけます

この作品について: 分類, テクニック & スタイル技術描画ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。 [...]

Isa Becker

フランス

Lorsque je travaille: Je me fais silencieuse, je rentre en moi même en travaillant, je suis "dans" ma réalisation, mentalement(!) je fais corps avec elle. Souvent, je suis happée à tel point[...]

Lorsque je travaille:
Je me fais silencieuse, je rentre en moi même en travaillant, je suis "dans" ma réalisation, mentalement(!) je fais corps avec elle. Souvent, je suis happée à tel point par ce que j'entreprends que je me trouve enfiévrée, dans un état second, plus rien n'existe d'autre que:

la matière, l'espace autour et mes mains qui créent.

Pour réaliser un couple de personnages, je pars d'une seule masse de laquelle émergent les deux corps, je ne les sépare jamais totalement comme s'ils étaient imbriqués l'un en l'autre, soudés...
comme pour ne pas briser leur union, ne pas interrompre leur curieuse "danse", ne pas briser leur intimité...

Je ne parlerai pas de "transe", mais d'une bulle dans laquelle je me réfugie un moment. Le temps me semble s'arrêter et...je crois que dans ces instants, si la terre tremblait très fort, je ne m'en rendrai pas même compte.
Je me confronte à la matière (celle du papier , de la terre ou de la cire à modeler), je pars d'une masse toujours, je la travaille, je l'observe, la jauge, la tourne fébrilement entre mes doigts jusqu'à ce que j'y décèle une forme, départ d'un morceau d'anatomie de l'individu ou du couple que je vais sculpter. De cet "embryon de corps" surgit naturellement le reste du personnage, la position du (ou des) corps...c'est la cire ou la terre qui me guide, elle décide, je ne fais que regarder attentivement, elle laisse jaillir la forme amorcée, je la précise; je ne suis qu'un maillon de la chaîne. Au début est la matière!