Interlaced Landscape VII (2023) 絵画 Lancelot Blondeel によって

非売品

販売者 Lancelot Blondeel

  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル / 顔料
  • 寸法 33.1x25.2 in
    フレーミングなしの作品のみの寸法: 高さ 31.5in, 幅 23.6in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング この作品は額装されている (フローティングフレーム)
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 風景
Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork. In this particular[...]
Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork.
In this particular series, the creation of an artwork involves three primary phases: composition, decomposition, and recomposition. Each canvas, before undergoing the cutting process, possesses a distinct identity as an abstract landscape or space (composition). Subsequently, this space is deconstructed, cut into strips of varying dimensions (decomposition). Finally, each canvas is reassembled using the lateral and horizontal strips from one or more cut canvases (recomposition).
During the recomposition process, the strips are sometimes arranged in their original order, at times placed randomly, and often brought together by the artist's hand to convey his narrative.
Furthermore, the spaces between the strips are considered breathing spaces, similar to the "white space" in music, where the viewer's mind fills the void by proposing its own narrative interpretation.
The artist emphasizes that, in this context, the concept of landscape alludes to an abstract space, sharing with its figurative counterpart only the notions of gravity (sense of looking), the aesthetics of imbalance (in terms of positioning and the size of forms), and kinetics (sense of movement).

関連テーマ

CompositionDecompositionRecompositionInterlaced LandscapesPaysage

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写真家でありアーティストであるランスロット・ブロンディールは、存在の本質と、私たちの周囲の世界との関係に疑問を投げかけています。彼は思春期の頃から「自己」と外の世界との間にこの緊張感を感じており、高校での哲学の授業によってさらに悪化した。物事の認識とそれ自体の現実の間のこの二分法により、彼は世界を理解するための私たちの感覚の機能と意識の信頼性に疑問を抱くようになりました。 工学の研究中、科学は彼に一時的な避難所を提供しましたが、哲学者クレマン・ロセットの著作の発見が彼を安心させ、彼の探求への勇気を与えました。そして彼は、人間と現実との関係についての根本的な問いこそが自分を真に導くものであることに気づきました。 同時に、Zao[...]

写真家でありアーティストであるランスロット・ブロンディールは、存在の本質と、私たちの周囲の世界との関係に疑問を投げかけています。彼は思春期の頃から「自己」と外の世界との間にこの緊張感を感じており、高校での哲学の授業によってさらに悪化した。物事の認識とそれ自体の現実の間のこの二分法により、彼は世界を理解するための私たちの感覚の機能と意識の信頼性に疑問を抱くようになりました。

工学の研究中、科学は彼に一時的な避難所を提供しましたが、哲学者クレマン・ロセットの著作の発見が彼を安心させ、彼の探求への勇気を与えました。そして彼は、人間と現実との関係についての根本的な問いこそが自分を真に導くものであることに気づきました。

同時に、Zao Wou-Ki を特集した回顧展での重要な美的経験が、彼に初めて絵画を探求するきっかけを与えました。彼はさまざまな素材や技術を試し、質感と形状の間に対話を生み出し、唯一無二の美学を表現しようと努めています。

彼の2回目の展覧会、パリのボザール通りでは、アンリ・ミショー、ジョルジュ・マチュー、ハンス・ハルトゥング、ソル・ルウィットなどの著名な芸術家と空間を共有する機会が得られ、過去と未来の両方に向けられた彼の視線が示されました。

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