Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8) (2019) Картина - Kristopher Lionel
Продавец Kristopher Lionel
«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
Для художников! Вы помогаете художникам жить на доходы от продаж своих работ. Они получают гонорар каждый раз, когда Вы приобретаете копии их работ.
О наших гравюрах-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Древесный уголь
/
Мел
/
Масло
/
Карандаш
на Бумага
- Размеры Высота 47in, Ширина 29,3in
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Картины до 5 000 $ Экспрессионизм Абстрактное
'Tangibly Illusive (Veiled Surface, Iteration 8)' is informed by Abstract Expressionism. Unbound to objective subject, I used color, line, texture, and material for aesthetic reasons, similar to the way notes of music are played and arranged, to create visual spaces that are emotive and contemplative—internal, inward-looking spaces. This piece is one of an ongoing series titled 'Veiled Surface Iterations'.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. The work is cut into to create a recessed shape which is veneered in canvas. The physicality of this shape, combined with the two inch deep edges veneered in canvas, give the piece a sculptural quality. Two works that demonstrate how different the 'Iterations' can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
Связанные темы
AbstractAbstract ExpressionismAbstract PaintingAbstract ArtworksExpressive Painting
Кристофер — современный американский художник, чьи работы, включая картины, настенные рисунки и скульптуры, широко выставлялись на персональных и групповых выставках по всей Новой Англии и включены как в частные, так и в государственные коллекции. В апреле 2022 года Кристофера пригласили присоединиться к Гильдии художников Сильвермайн в Новом Ханаане, Коннектикут. Его работы получили множество наград, в том числе: 2022 г. — Почетное упоминание на 13-й выставке абстрактного искусства галереи Light Space Time (США). 2022 - Финалист 4-го конкурса художников «ПОРТРЕТ» (международный) галереи Art Show International. 2021 г. – 1 место в общем зачете. 5-я ежегодная выставка абстрактного искусства в галерее Light Space Time (США). 2021 – 1 место, «Краска и другие медиа». 5-я ежегодная выставка абстрактного искусства в галерее Light Space Time (США). 2021 — Поощрительная премия, 12-я выставка абстрактного искусства в галерее Light Space Time (США).
Кристофер посещал художественную программу в Хартвик-колледже в Онеонте, штат Нью-Йорк, где он получил степень бакалавра искусств со специализацией в скульптуре (окончив его с отличием и получив ведомственную награду в области искусства). Затем он поступил в аспирантуру Вашингтонского университета в Сент-Луисе, штат Миссури, где получил степень магистра искусств. В школе Кристофер развил свой интерес и навыки в области обработки дерева и металла. После окончания учебы он переехал в Атланту, штат Джорджия, где работал изготовителем металлов. Применив этот опыт, Кристофер переехал в свой родной штат Коннектикут, чтобы открыть бизнес по проектированию и производству художественной мебели. Он вел свой бизнес до 2009 года, когда решил закрыть свой мебельный магазин, чтобы сосредоточиться исключительно на цели своей жизни — создании искусства.
Художественный фокус Кристофера переключается между несколькими сериями, которые включают интерактивную скульптуру, настенную скульптуру, абстрактную живопись и аллегорическую живопись, все концептуально связаны темами, прямо или косвенно связанными с природой или вдохновленными ею. В продолжающейся серии аллегорических картин, использующих символику и сатиру, Кристофер исследует темы деградации окружающей среды, вызванной деятельностью человека. Он исследует последствия наших отношений с миром природы, когда мы поставили себя выше и вне Природы, а не неразрывно связаны с ней.
В своей абстрактной живописи и настенной скульптуре он выразительно использует цвет, форму, линию, материал и композицию, создавая запоминающиеся, визуально захватывающие работы.
В настоящее время Кристофер сосредоточен на разработке серии скульптур под названием «Время покажет», которая в конечном итоге будет включать двадцать четыре интерактивные, генерирующие звук, механические скульптуры. Скульптуры по отдельности будут различаться по размеру и материалу, но все они будут издавать звук дождя. Скульптуры из серии «Время покажет» поднимают вопросы о технологиях, полезности, назначении и нашем отношении к природе.
-
Национальность:
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ
- Дата рождения : 1971
- Художественные домены:
- Группы: Современные Американские Художники
